Manuel Lagos, Director General de Actividades Culturales de Área de Las Artes, y el Director del Festival Internacional de Documentales de Madrid (Documenta Madrid), Antonio Delgado, han dado a conocer el palmarés de la quinta edición de una cita que entre el 2 y el 11 de mayo ha reunido en la capital a las más diversas propuestas de un género que no hace sino crecer en nuestro país. Así, el Primer Premio del Jurado en la sección Largometrajes de Creación Documental ha sido para “The mosquito problem and other stories”, del búlgaro Andrey Paounov, mientras que el Segundo se lo ha llevado la británica “Fairytale of Kathmandu”, de Neasa Ní Chianáin. Premio Honorífico en esta categoría se ha llevado la española “Caja cerrada”, dirigida por Martín Solá, y Premio del Público para “Decile a Mario que no vuelva”, trabajo del uruguayo Mario Handler.

En la sección de Cortometrajes de Creación Documental el gran triunfador ha sido el alemán Wolfram Huke, que ha obtenido el Primer Premio en reconocimiento a “Stiller Abtrag”; el Premio del Público se ha otorgado a “Mientras esperamos”, de Malin Nicader y Lisa Jonsson. En el concurso de Reportaje, el Primer Premio del Jurado ha recaído sobre la realizadora mexicana Lucía Gajá, responsable de “Mi vida dentro”, mientras que el Público ha premiado “Over the hill”, dirigido por Sunny Bergman. Por su parte, en el Certamen Nacional, se ha llevado el Primer Premio del Jurado de Largometrajes Iván García Rodríguez, por “La sangre tibia del hombre”; en esta categoría, el máximo galardón de Cortometrajes ha ido a parar a “Jumate/Jumate”, de Diogo Costa Amarante. Por último, los Premios Filmotech.com y Maratón MC AVID-HP Xpréssate se han entregado a “The captain”, de Sebastián Mantilla, y “El vuelo del ángel”, de Gustavo Vizoso, respectivamente.

En la imagen: Fotogramas de “The mosquito problem and other stories” y “Mi vida dentro”, dos de las galardonadas en el certamen © 2008 Documenta Madrid 08. Todos los derechos reservados.

Málaga no es sólo cine. Acaba de finalizar la segunda edición de TVMÁLAGA, el Festival de Cine, Ficción y Grandes Programas para Televisión, que ha contado con once telefilmes a concurso en una variada selección en la que ha habido sitio para todo tipo de géneros. Nacida bajo el sello del propio certamen cinematográfico, esta convocatoria es una apuesta por el futuro de las producciones destinadas a la pequeña pantalla; el éxito ha sido notorio, como demuestran las más de dos mil personas que han participado en las proyecciones y encuentros que formaban parte del programa.

El Premio de la Crítica ha sido para “La hija del capitán”, de José Luis García Sánchez, perteneciente a la trilogía “Martes de carnaval” de TVE, con guión del llorado Rafael Azcona sobre textos de Valle-Inclán; el Premio del Público ha recaído sobre “Cuerpo a la carta”, de Alicia Puig; además, ha habido reconocimientos para Juanjo Puigcorbé, Jordi Hidalgo, Joan Álvarez y Jordi Serra. En el contexto del Festival hay que destacar, por la relevancia de su compromiso, el impulso que Fernando Lara, Director General del ICAA, ha prometido dar a los telefilmes españoles, con ayudas oficiales directas a partir de 2009. Esperamos que así sea, y que las propuestas nacionales puedan competir ─y por qué no, acabar─ con las terribles sobremesas a las que las cadenas condenan a la audiencia, especialmente en las sobremesas de los fines de semana…

En la imagen: Fotograma de “Cuerpo a la carta”, Premio del Público - Copyright © 2007 Fénix e IndigoMedia. Todos los derechos reservados.

El cine nacional sigue en buena forma, al menos en lo que a presentaciones se refiere. Porque si ayer conocimos al equipo de “Casual day”, hoy hemos acudido a charlar con los responsables de “La crisis carnívora”, título que llega a nuestras pantallas el próximo 16 de mayo. Por este motivo ha comparecido ante los medios su director, Pedro Rivero, acompañado de uno de los productores de la película, Pancho Casal, y tres representantes del elenco de actores que prestan sus voces a los cínicos protagonistas de esta fábula peligrosamente cercana a la vida real: Enrique San Francisco, Álex Angulo y Carlos Sobera. Casal ha iniciado la charla haciendo incidencia en que «es la primera producción en flash ─herramienta de trabajo diseñada por Adobe para animar elementos en páginas web─ que se estrena en Europa. Pensamos que es una buena manera de sacar adelante proyectos sin tener que recurrir a inversiones gigantescas; además, se acoge a la Ley del Cine, lo que demuestra que esta norma también apoya el cine independiente». A este respecto, Rivero ha señalado que le resultaba curiosa esta cuestión: «en parte, han apostado por nosotros empresas privadas a través de este fondo de inversión, y sin embargo Televisión Española, un ente público, no ha comprado los derechos de emisión, como sí han hecho los canales autonómicos de Galicia, Cataluña y el País Vasco». En efecto, el film ha sufrido mucho hasta poder ver la luz, y llegará a las salas con alrededor de setenta copias, en buena parte gracias al esfuerzo de Aurum, encargada de su distribución.

El director ha explicado que, en principio, se había pensado en la animación tradicional, pero que cambiaron de opinión «al tratarse de un tema tan agresivo. La financiación iba a ser complicada. Pero por suerte apareció Nikodemo, que por aquel entonces iniciaba las andanzas de Cálico Electrónico. Probamos, y el resultado es obvio, funciona perfectamente en términos estéticos». En cuanto a la técnica empleada, ha explicado que «sobre todo tiene mucho trabajo de preproducción. Se descompone todo en piezas, de manera que tienes un montón de parejas de ojos, bocas, etcétera, que luego puedes usar sin volver a dibujar». En total, el equipo ha necesitado aproximadamente nueve meses de animación, tres de preproducción y mucho trabajo de postproducción y doblaje, con un cómputo final, en tiempo, de dos años de esfuerzo materializados en esta mordaz diatriba sobre el mundo que vivimos. «Al ser una fábula ─ha comentado Rivero─ cualquier lectura puede encajar. Pero para mí hay una relación directa entre el Pacto Vegetariano y la Democracia, en el hecho de que todo el mundo se salta las normas de un gran dogma establecido, cometiendo todo tipo de barbaridades. Eso sí, aquí no hay víctimas inocentes, todos buscan su propio beneficio». En ese momento han tomado la palabra los actores, en gran medida responsables del notable resultado final.

Angulo ha bromeado confesando que «me engañaron, diciéndome que era una película de dibujos, que sólo tenía que poner la voz, y que participaban amigos míos como José Coronado, Pablo Carbonell o Quique San Francisco. Pensé que sería estupendo… pero no ha sido así, ha sido mucho mejor. Toda una experiencia, a decir verdad, he aprendido mucho y me he divertido, aunque es raro trabajar sin ver lo que estás doblando, tú solo, en una pequeña sala, con un micrófono, sin más». San Francisco se ha mostrado convencido de que «era una maniobra para que no nos viéramos. La verdad es que casi no hemos coincidido. Nos aislaron y, claro, tuvo que aguantarme el pobre Pedro, él solo. Hablando en serio, aunque ha sido genial, me ha resultado mucho más difícil de lo que pensaba en principio». Pero todos han apoyado esta propuesta, «primero porque es una gamberrada ─sostenía Angulo─, y segundo porque sabíamos los problemas que estaban teniendo para sacar adelante la historia, y merecen toda nuestra ayuda». Carlos Sobera le ha dado la razón: «es curioso ver cómo hay que recurrir a los dibujos para contar algo transgresor, y se deja la carne y hueso para temas más edulcorados. Hay que estar al lado de estas apuestas innovadoras».

Había curiosidad por conocer la participación de Joaquín Reyes, alma mater de los populares programas televisivos “La hora chanante” y “Muchachada nui”; a este respecto, Rivero ha aclarado que «la suya fue una aportación final. Una vez teníamos listo todo el doblaje, pensamos en él como un plus, a efectos promocionales y de complicidad con el público. Además, grabamos más cosas para un personaje que sólo aparece en la página web». Esta última cuestión ha abierto la puerta a un tema importante: la comercialización de una cinta distinta a todo lo realizado hasta ahora en España. «Una de las grandes ventajas que ofrece esta forma de trabajar ─defendía Pancho Casal─ es que abre la puerta a la pluricomercialización de contenidos a través de otros formatos como móviles, consolas, etcétera, gracias a que, por ejemplo, tiene muy poco peso en megas». Desde luego, es una puerta al futuro de este tipo de propuestas. Porque como ha opinado el director en última instancia, «no creo que esto se quede en una mera anécdota dentro del cine español. De momento lo es, evidentemente, pero ya sé de otros proyectos en marcha. Y en otros países sí que se han producido películas con esta técnica, aunque sólo para su distribución en vídeo. Esperemos que funcione. De momento, no puedo decir más, salvo citar a Bogart, cuando decía que “ni siquiera sabía lo que iba a hacer esta noche”. Así que imagínate hablar de los próximos años».

En las imágenes: Arriba, de izquierda a derecha, Pancho Casal, Álex Angulo, Enrique San Francisco, Pedro Rivero y Carlos Sobera, durante el photocall. En el centro, Álex Angulo, Pedro Rivero y Enrique San Francisco. Abajo, Pedro Rivero y Carlos Sobera, en un momento de la rueda de prensa © 2008 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

Esta mañana se ha presentado en Madrid “Casual day”, película que llega este viernes a nuestras pantallas y que ha sido dirigida por Max Lemcke, realizador que ha comparecido ante la prensa con buena parte de su reparto: Alberto San Juan, Luis Tosar, Arturo Valls ─con quien ya habíamos coincidido no hace mucho─, Javier Ríos, Juan Diego, Estíbaliz Gabilondo, Secun de la Rosa y Malena Alterio. Ante los muchos medios asistentes, el cineasta ha comentado que no pretendía caricaturizar la realidad: «el guión viene firmado por Pablo y Daniel Remón, con los que llevo colaborando desde hace mucho tiempo. Hay cosas sacadas de la vida real, ideas tomadas de conversaciones escuchadas en bares… y hay, por supuesto, una labor de documentación sobre estas nuevas prácticas que tienen lugar en empresas españolas. A pesar de que todo está bañado de un humor ácido y cáustico, hemos intentado retratar la realidad». Juan Diego, simpático e hiperactivo durante toda la rueda, ha preferido hablar de «arquetipos, más que caricaturas. Son papeles muy reconocibles en cualquier gran compañía». Pero el mundo laboral no sale muy bien parado, a decir verdad. «Bueno, en el trabajo pasamos buena parte de nuestra vida ─ha explicado Lemcke─. La idea era reflejar las tensiones que se producen en ese entorno; pero en el fondo ha sido un pretexto para narrar el patetismo de muchas de nuestras relaciones cotidianas con los más cercanos, en ocasiones grandes desconocidos». De todo ello deriva, inevitablemente, «un desenlace un tanto amargo, que invita a la reflexión».

El veterano Juan Diego ha centrado buena parte del interés de los asistentes, que han querido saber dónde ha buscado la inspiración para interpretar al desalmado José Antonio, el jefe de la empresa: «los guionistas me hablaron de alguien para quien había trabajado su padre tiempo atrás. A pesar de que este tipo no es en absoluto recomendable, he disfrutado enormemente con el papel, con esa sensación de poder. Os recomiendo fervorosamente que os sirváis del poder como ejercicio, es increíble». Lemcke había dirigido con anterioridad una película independiente y casi desconocida, “Mundo fantástico”, por lo que este trabajo puede considerarse, si no una ópera prima, una puesta de largo en toda regla. «Estaba muerto de miedo, la verdad. Pero con estos actores y semejante libreto todo ha sido más sencillo. Un placer, y un gran instrumento de aprendizaje». Ahora bien, ¿qué tienen en común sus dos largometrajes? «Retratan un poco lo que se encuentra detrás del espejo, lo que no se aprecia a simple vista. Es posible que ambos se toquen un poco en los extremos». Sobre la opinión que pueda despertar “Casual day” en el propio mundo que muestra, Juan Diego ha comentado que «gente de la distribuidora ya la ha visto, y curiosamente les ha encantado. Lo supimos en los pases previos, e incluso me lo dijeron personalmente algunos de ellos en el Festival de Tánger».

Javier Ríos, que se mete en la piel de Ruy, novio de la hija de su jefe y por ello acomodaticio y patéticamente servicial, no está en absoluto de acuerdo con la forma de ser de su personaje. Así, ha confesado que «intento no juzgarle, es mi trabajo, pero es un capullo integral. No le aguantaría ni cinco minutos», palabras fervorosas que Lemcke ha matizado explicando que «hablamos mucho de este tema, porque Javier quería darle otra orientación, hacerle más libre, sacarle de ahí y llevarlo a otro sitio. Pero es como es, el guión refleja a la perfección su talante y motivaciones». Juan Diego ha intervenido nuevamente para expresar que «es una metáfora terrible sobre nuestra sociedad, sobre cómo se desperdicia una edad hecha para la rebeldía. El sentido de la propiedad privada ha hecho que la nuestra sea una sociedad de cobardes». Dentro del voraz micromundo empresarial, Alberto San Juan representa la cara amable a través de su rol de psicólogo. «Creo que es una de las estrategias actuales, sobre todo en compañías que tienen en su plantilla a gente joven; mi función es la de poner el toque afable y familiar, el generador del tan manido “buen rollo” que busca que la explotación laboral sea más llevadera». Por último, y dentro de este ambiente de arquetipos y seres encorsetados, el propio cineasta ha cerrado la charla aclarando que, para dirigir filmes, hay que ser «buena gente ─comentario que ha generado carcajadas generalizadas de sus compañeros─. En serio, un director es sencillamente una persona que mira y tiene unas ideas más o menos claras de lo que quiere contar. Pero para poder hacerlo tiene que escuchar a quienes trabajan con él, si no es imposible. Creo sinceramente que es así. Y todos los directores que conozco son buena gente». 

En las imágenes: Arriba de izquierda a derecha, Alberto San Juan, Estíbaliz Gabilondo, Malena Alterio, Javier Ríos, Luis Tosar, Max Lemcke, Juan Diego, Secun de la Rosa y Arturo Valls, en un momento del photocall. Abajo, Juan Diego, Max Lemcke y Alberto San Juan, durante la rueda de prensa - Copyright © 2008 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

La quinta edición del Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT 08) ha concedido el Griot de Viento al Mejor Largometraje de la Sección “El sueño africano” a “Making of”, dirigido por Nouri Bouzid. En opinión del Jurado presidido por Alquimia Peña, la película «trata un tema que no sólo atañe a la realidad africana, y lleva a primer plano complejas disyuntivas de distintas generaciones y un mensaje de alerta». El Griot de Arcilla a la Mejor Dirección ha ido a parar a “Ezra”, del realizador Newton Aduaka, por «reflejar la vida misma y conducir a la reconciliación». El trío interpretativo formado por David Kibuuka, Kagiso Lediga y Joey Rasdien, protagonistas de “Bunny Chow”, ha compartido el Premio al Mejor Actor; en la categoría femenina la vencedora ha sido Nadia Kaci por su trabajo en “Délice Paloma”.

“Il va pleuvoir sur Conakry”, de C.F. Camara, ha sido reconocido con el Premio Especial del Público “Chocolat factory”, mientras que el Premio Especial del Jurado Joven al Mejor Cortometraje de Ficción se lo ha llevado “Usuku Lwam”, dirigido por B. Lukac. En la categoría de Mejor Documental de la Sección “Al otro lado del estrecho”, el vencedor del Griot de Ébano ha resultado ser “Victimes de nos richesses”, de Kal Touré. El Jurado, con Gerardo Olivares a la cabeza, ha destacado «la fuerza de sus imágenes, el valor de los testimonios de los personajes y la forma honesta en la que se ha abordado una realidad que tan de cerca se vive a este lado del estrecho». También ha habido una Mención de Honor para “VHS - Kahloucha”, de Néjib Belkadhi. Por último, Premio de RTVA a la Creación Audiovisual al Mejor Cortometraje de la Sección “África en corto” para “Humanitaire!”, dirigido por el realizador Adama Roamba.

En la imagen:  Fotograma de “Making of”, Mejor Largometraje del Festival - Copyright © 2008 FCAT. Todos los derechos reservados.

Ciudad de la Luz no para. Desde que iniciara su actividad hace tres años, no ha dejado de dar pasos en la dirección adecuada para convertirse en uno de los estudios y platós más importantes de Europa y, por ende, del globo. Y las producciones que alberga son buena prueba de ello. Porque si el rodaje de la coproducción internacional “Triage” —de la que ya os habló Tònia— comenzó hace unos días y se prolongará durante las próximas semanas, en breve arrancará en este mismo escenario lo nuevo de Alfonso Albacete y David Menkes, “Mentiras y gordas”. En esta nueva colaboración entre ambos realizadores se narra la historia de un grupo de jóvenes que están descubriendo la vida y se refugian en la noche y en sus relaciones para intentar afrontar los problemas del día a día. Protagonizan Hugo Silva (“El hombre de arena”), Marieta Orozco (“El triunfo”), Alejo Sauras (“Bienvenido a casa”) y Asier Etxeandia (“Café solo… o con ellas”). El guión viene firmado por la dupla de cineastas y por la actual Presidenta de la Academia de Cine, Ángeles González Sinde.

Por otro lado, Ciudad de la Luz recibió hace poco la visita de cinco empresas del sector audiovisual pertenecientes a Bollywood, la potente industria de cine indio. El objetivo, más allá de conocer las propias instalaciones del complejo alicantino, ha sido mostrar a la industria cinematográfica hindú diversos lugares y emplazamientos de la Comunidad Valenciana que pueden utilizarse como futuros escenarios para películas de la hiperactiva factoría de aquel país. En palabras del Director General de Coordinación de Proyectos, José Luis Villanueva, «un posible acuerdo de este tipo aportaría una gran internacionalización y reforzaría el tejido audiovisual valenciano en su búsqueda de socios potenciales». En este contexto, Villanueva también resalta que «las recientes visitas de carácter internacional como las de Francis Ford Coppola o la del actor y productor Edward James Olmos, así como las producciones internacionales “Astérix en los Juegos Olímpicos” y “Su majestad Minor”, son fruto del trabajo profesional que se lleva desempeñando desde hace años en Ciudad de la Luz».

En la imagen: Edificios de apoyo a la producción en Ciudad de la Luz - Copyright © 2008 Ciudad de la Luz. Todos los derechos reservados.

Entre el 30 de abril y el 3 de mayo tendrá lugar la 3ª Semana de Cine de Denia (Scénia), un certamen que, una vez más, pretende ser un homenaje a los oficios del séptimo arte. En esta ocasión, la profesión festejada será la representación de actores, sector que continuamente demanda nuevas caras, por un lado, y busca la solidez de los consagrados, por otro; diversos talleres y el homenaje a José Marzilli —representante de Javier Bardem o Ernesto Alterio, entre otros— en la gala de presentación de la Semana formarán parte del tributo a esta sufrida labor.

El otro gran reclamo lo encontramos en la exposición “Hacedor de cuentos: El arte en Guillermo del Toro”, sesenta paneles que recogen story boards, arte conceptual, diseños, anotaciones de cuadernos, diarios de viaje, imágenes de rodaje o carteles, materiales cedidos personalmente por los propios autores para la muestra en una recopilación fascinante e inédita en su mayoría que acercará a los aficionados al universo creado por el realizador mejicano a lo largo de una filmografía que incluye títulos tan relevantes como “Hellboy”, “El laberinto del fauno” y anticipa futuras producciones de gigantesca relevancia comercial.

En la imagen: Logotipo de Scénia - Copyright © 2008 Scénia. Todos los derechos reservados. 

El director barcelonés Xavi Puebla se ha alzado con el Premio a la Mejor Ópera Prima Nacional con la comedia negra “Bienvenido a Farewell-Gutmann” en la octava edición del Festival de Cinema de Tarragona (REC08). Así lo ha decidido el jurado compuesto por Salvador Gómez, Daniel Vázquez Villamediana y Eduardo Guillot, que han reconocido en la película «su guión bien construido y la buena dirección de actores en un espacio reducido, así como un fiel reflejo del carácter depredador de la sociedad contemporánea y su crítica de la competitiva sociedad actual». Al recoger el galardón, Puebla —que ya pasó con éxito por Málaga— destacó que «supone una recompensa al esfuerzo del equipo y un reconocimiento al productor Jordi Domingo, que confió en el proyecto desde el principio, y constituye un empuje para la distribución de la película tras una serie de dificultades iniciales».

Por otro lado, “Pas a nivell”, de Pere Vilà, se ha llevado una Mención Especial «por su acertado reflejo de la desidia y el vacío de un joven actual y por su inhabitual propuesta formal dentro del panorama español». En el apartado de cortometrajes a concurso, los ganadores han sido “Héroes”, de Ángel Loza, en el apartado de Documental, una pieza centrada en la carrera del dj Pascal Kleiman, que nació sin brazos; “Flashback al revés”, dirigido por Chema García, en Videocreación; y el exitoso “Niños que nunca existieron”, de David Valero, en el apartado de Ficción. Por último, en la primera convocatoria del concurso Live Cinema han ganado ex aequo las propuestas de los colectivos Mytos + Sys-ex y Producciones Sol de México; este certamen, inédito en nuestro país, viene a ocupar un espacio necesario en la profesionalización del trabajo de los artistas que conjugan la performance con los audiovisuales en directo.

En la imagen: Fotograma de “Bienvenido a Farewell-Gutmann”, ganadora del festival © 2008 Just Films y Quimelca. Todos los derechos reservados.

Un gran documental de naturaleza y vida salvaje cada año. Es el objetivo inicial de Disneynature, la nueva productora de Walt Disney Studios dedicada a ofrecer fantásticos espectáculos sobre el mundo en el que vivimos. Además, este sello ampliará su ámbito de actuación a publicaciones, licencias, parques temáticos y programas educativos; al frente del proyecto estará Jean-François Camilleri, que ha sido Vicepresidente Senior y Director General de Walt Disney Studios Motion Pictures en Francia, país que albergará la sede de esta nueva unidad de negocio de la poderosa empresa. En sus propias palabras, «vamos a trabajar con los mejores realizadores del mundo para mostrar al público la belleza y la tragedia de la Naturaleza. Además de ofrecer al público de todas las edades y procedencias horas y horas del mejor entretenimiento, también queremos aportar nuestro grano de arena y enseñar a todos las diferentes formas de ayudar a salvar nuestro planeta».

Por su parte, Dick Cook, Presidente de los estudios, comenta que «nuestro objetivo es ofrecer documentales cinematográficos que atraigan a todas las personas que se sientan fascinadas por la grandiosidad de la Naturaleza y la magia del mejor cine. Gracias a las herramientas creativas de última tecnología de las que disponemos en la actualidad, los realizadores tienen una capacidad gigantesca para contar historias sin ningún tipo de limitaciones. Estas historias son tan fascinantes como cualquier otra obra de ficción y tanto su escala como su envergadura se aprecian en toda su magnitud en la gran pantalla. En Disneynature, el cielo es el único límite». Como avance, podemos anticipar que actualmente se hallan en fase de desarrollo o de producción “The Crimson Wing: Flight of the flamingos” —cuyo estreno internacional está previsto para diciembre de este año—, “Big cats”, “Chimpazee”, “Oceans” y “Orangutans: One minute to midnight”.

En la imagen: Alastair Fothergill, Matthew Aeberhard, Bob Iger, Louie Schwartzberg, Jean-François Camilleri y Dick Cook en la presentación de Disneynature en Burbank, California © 2008 Walt Disney Studios. Foto por Eric Charbonneau. Todos los derechos reservados.

“El baño del Papa” se está convirtiendo en una de las películas revelación de la temporada en el circuito festivalero, recopilando galardones allí donde es presentada; Huelva, San Sebastián, Lleida, La Habana o São Paulo ya se han rendido a los encantos de esta pequeña historia que ahora afronta un nuevo reto con su estreno en el circuito comercial de nuestro país. Esta mañana, el uruguayo Enrique Fernández —co-director junto con César Charlone— ha comparecido ante los medios en Madrid para presentar un film que demuestra «que la vida está llena de acontecimientos verídicos que son muy demostrativos acerca de cómo vive y siente un grupo humano; en este caso —ha comentado— la visita de Juan Pablo II creó una situación que retrata perfectamente la esencia de los habitantes de Melo, donde yo nací y viví mi infancia y adolescencia». La temática recuerda en cierto modo y de manera inevitable a la clásica “Bienvenido, Mister Marshall”; aunque Fernández ha reconocido conocer el referente, ha confesado que «en ningún momento lo tuve en cuenta al escribir el guión, todo está basado en algo que sucedió realmente». De lo que sí está empapada la trama es de metáforas sobre la religión en Latinoamérica. «Esta cuestión sí es curiosa —ha comentado—, porque la población uruguaya no es creyente, al contrario de lo que sucede en Méjico o Brasil, por ejemplo. Pero la llegada del Pontífice revolucionó a los vecinos de esta localidad porque vieron una gran oportunidad de negocio ante una clientela potencial enorme».

La historia, aunque está presentada de una manera amable, entroncando con el estilo de la cinematografía italiana de los años 60 y 70 de la que el realizador es seguidor confeso —«me encantan esas producciones que bailan entre la comedia y la tragedia de manera natural»—, muestra en el fondo la pobreza permanente en la que viven los habitantes de la zona, pero los elementos básicos son «la esperanza y, a su lado, la ingenuidad». Enrique Fernández, que conoció el acontecimiento que enmarca la acción una década después de que tuviera lugar, ha admitido que la aceptación del film ha sido distinta en Montevideo —donde estuvo cuatro meses en cartel y fue vista por la nada desdeñable cifra de ochenta mil espectadores— y en Melo, que estrenó la película en el único cine de la ciudad, provocando «una reacción angustiosa, dolorosa, porque todos se retrotrajeron a aquel día, y todos conocen a alguien o tienen algún familiar que estuvo involucrado». Pero por otra parte, el director ha querido dejar claro que «hay que evitar esa simplificación que identifica pobreza con tristeza. Yo viví allí, no nos sobraba nada, y lo pasábamos bien, no teníamos una vida triste»; de hecho, buena parte de los actores que aparecen en pantalla son los propios vecinos, «algo realmente hermoso al tiempo que sorprendente. Pensábamos que no iba a ser posible, que no querrían participar. Pero, por un lado, la película era una manera de trabajar, ya que, por supuesto, pagábamos a todos los quisieran aparecer en ella. Y después, de manera natural, depositaron su confianza en nosotros, surgió una química fantástica».

Al tratarse de su ópera prima, Fernández se ha podido beneficiar enormemente de la colaboración de César Charlone, habitual director de fotografía de Fernando Meirelles —aquí productor a través de O2 Filmes—. «Ha sido un lujo, la verdad —ha comentado—, y ha mostrado una gran capacidad a la hora de cuidar el color, no para embellecer lo que no es hermoso, sino para ponerlo al servicio de lo que estamos contando. Logra hacer palpable la materialidad de los objetos». Sobre cómo se llegó a implicar en el proyecto, ha contado que «primero contactamos con César, a quien yo no conocía, para que se encargara de la fotografía. Tras leer el guión aceptó participar, y nos comentó que podría aportar más como co-director, lo que nos pareció muy razonable. Meirelles se incorporó aproximadamente un año después con su productora. Ha sido una experiencia muy interesante». El resultado es una cinta que puede dar la impresión de ser desesperanzadora. ¿Es así? «Mi visión de la realidad de esta gente está pautada en parte por la realidad de muchos compañeros míos que no pudieron salir del pueblo, mientras que yo sí lo logré. Creo que el fracaso forma parte la vida cotidiana de los pobres, pero tras cada fracaso siempre tienen otras ilusiones, vuelven a intentar mejorar sus vidas. “El baño del Papa” es dura, sí, pero no falta de esperanza». Y hablando de esperanzas, el realizador ha tenido unas últimas palabras para reflejar su visión de la situación de la industria cinematográfica sudamericana. «Nuestras producciones son modestas porque los presupuestos son mínimos. Nuevos públicos han conseguido Meirelles o Walter Salles, pero son excepciones. Aunque a decir verdad, no creo que sea una desventaja, porque con nuestras propuestas podemos sorprender a la audiencia, contarles cosas que no están todas cortadas por el mismo patrón, historias cuyo desarrollo no pueden anticipar. Y eso es maravilloso».

En las imágenes: Cartel de “El baño del Papa” © 2007 Golem. Todos los derechos reservados. Enrique Fernández, durante el photocall y la rueda de prensa en Madrid © 2008 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.