No cabe duda de que la exposición ‘El laberinto de DDT’ se acabó convirtiendo en una de las joyas de la corona de esta pasada edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que cerraba hace unos días sus puertas después de cuatro jornadas de intensa actividad. Así lo corroboraba el público asistente, que respondió con entusiasmo ante esta atractiva muestra en la que se nos ofrecían algunos de los trabajos más sobresalientes de esta oscarizada compañía catalana de efectos especiales, llegando a formarse colas para desfilar delante de las diferentes vitrinas donde se exhibían sus fabulosas creaciones originales en forma de prótesis, máscaras, esculturas, maquetas y objetos diversos de atrezo. Aunque DDT ha participado en numerosos títulos nacionales e internacionales del género fantástico y de terror como “Frágiles”, “Romasanta. La caza de la bestia”, “El espinazo del diablo” o “El orfanato”, con la que consiguieron un Goya, incluso en uno de los fragmentos de “Hable con ella”, como era de esperar, fueron sus premiadas colaboraciones con Guillermo del Toro en la saga de “Hellboy” y “El laberinto del fauno” las que tuvieron una mayor representación dentro del espacio destinado a tal fin.

Así pues, junto a las máscaras y armadura de Kroenen, la mano mecánica de Hellboy o un hada de las primeras, se podían contemplar la cabeza y el torso del Hombre Pálido, las mandrágoras, y las máscaras y el traje del fauno, entre otras piezas del vestuario de la segunda. Como el propio David Martí señalaba en la mesa redonda que protagonizó junto a Ray Harryhausen y Paul Naschy, y cuyas intervenciones recogimos con anterioridad, Del Toro también es una parte importante de estos diseños, en los que introduce cambios constantemente hasta bien iniciado el rodaje. Otro de los aciertos de esta ya de por sí vistosa colección consistió en plasmar todo el proceso de producción, desde los bocetos preliminares hasta las obras finales —incluso en movimiento, como sucedía con la mandrágora de “El laberinto del fauno”—, pudiendo ver asimismo el resultado dentro de la película gracias a una pantalla en la que se recogían fragmentos de las mismas y de su making of.

Como también os habíamos adelantado, Universal Pictures no quiso perder comba en el asunto, y nos acercó a algunos de sus próximos estrenos más destacados a través de un pequeño repertorio de objetos de coleccionismo que circundaban las pantallas donde se proyectaban tráilers y otras imágenes de los largometrajes en cuestión. En su stand, además del flamante Dodge Viper que Angelina Jolie conduce en “Wanted (Se busca)”, se exponían la Mano Derecha del Destino de Hellboy y una figura de Abe Sapien, pequeñas piezas extraídas de “La Momia: La Tumba del Emperador Dragón” o el sombrero original de Indiana Jones. Sony Pictures Releasing España, por su parte, tampoco desaprovechó la ocasión para calentar motores antes del esperado estreno de dos de sus películas estrella de la temporada protagonizadas por superhéroes de la Marvel. Mientras que en un pequeño salón se mostraban imágenes en primicia de “El increíble Hulk” en pantalla grande, los amantes de los videojuegos pudieron probar en exclusiva, y antes del lanzamiento oficial el 2 de mayo, el juego de “Iron Man”.

Los superhéroes y los cómics dentro de la pequeña pantalla también tuvieron una presencia especial de la mano de Tim Sale y de sus dibujos para la exitosa serie de televisión “Héroes”. En un soporte que imitaba la forma de los edificios de Nueva York, y rodeados por carteles electorales que nos incitaban a votar a Nathan Petrelli, los visitantes pudieron descubrir los diseños originales en blanco y negro que Sale enviaba posteriormente a Dave Stewart, quien se encargaba de darles color y digitalizarlos, obteniendo como resultado final los espectaculares cuadros que Isaac Méndez pinta durante sus visiones futuristas, y que tienen una importante función dentro de la trama. Precisamente Sale también formó parte de la mesa redonda ‘Autopista hacia la pantalla’, donde junto con otros autores como Jock, Andy Diggle, y Pasqual Ferry debatieron sobre la relación interesada que existe entre el cine y las viñetas.

Frente a estas producciones más comerciales, el encuentro entre el cine y el cómic más de autor tuvo a su portavoz en Miguelanxo Prado y en su exposición ‘Fotogramas ilustrados’. Como su propio título indica, en este apartado se daba cuenta de la labor de este reputado dibujante y escritor coruñés dentro del campo de la animación, sobresaliendo por encima de su contribución a la series “Men in black” y del Club Xabarin, los bocetos y dibujos en color que sirvieron de base para su salto al largometraje, “De profundis”, que se podían seguir en un espacio convenientemente decorado. El Salón tampoco se olvidó de la influencia que ejerció un cineasta como Federico Fellini en la trayectoria del prestigioso Milo Manara —otro de los invitados presentes en la feria—, recogiendo algunas ilustraciones e historietas que vinculan la obra de ambos artistas. Y por supuesto, también hubo un lugar reservado para todo un clásico del humor español, Francisco Ibáñez. Dos gigantescos muñecos de Mortadelo y Filemón presidían la amplia muestra de viñetas protagonizadas por estos dos legendarios personajes, entre algunos divertidos objetos procedentes de sus recientes traslaciones a la gran pantalla.

En las imágenes: Exposiciones del 26º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Fotos por Tònia Pallejà © 2008 LaButaca.net. Todos los derechos reservados.

Una de las principales atracciones para todos los aficionados al cine fantástico y de terror que se acercaron al recién finiquitado 26º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, consistió en poder disfrutar de la compañía de dos auténticas leyendas del género como son el especialista californiano Ray Harryhausen y el cineasta madrileño Paul Naschy —este último, además, había acudido para dar a conocer su reciente aportación al cómic, “Waldemar Daninsky (El retorno del Hombre Lobo)”, durante el certamen—. Ambos compartieron la mesa redonda ‘Fantasía y terror’ con un representante de las nuevas generaciones en este campo, el ganador de un Oscar® David Martí, de la premiada compañía catalana DDT, presente asimismo en la feria con la atractiva exposición ‘El laberinto de DDT’. Juntos sostuvieron un interesante y ameno diálogo en torno a diferentes cuestiones relacionadas con la evolución de los efectos especiales y el fantástico en una sala de actos abarrotada por un público entregado y en su mayoría muy joven.

Ante la pregunta de si era posible que las tecnologías digitales acabaran barriendo del mapa a los efectos más artesanales, Martí de DDT aclaró que, al contrario de lo que pudiera parecer, los efectos digitales les ofrecieron a su joven compañía más trabajo del que se hubieran imaginado. «Aquí se pasó de los efectos más “cutres” a los efectos especiales digitales. Entonces, el puente ese que había, nadie había pensado en él», dando a entender que ése fue el espacio que se encargaron de cubrir. Sin embargo, también apuntó que deben gran parte de su éxito a su alianza con Guillermo del Toro en películas como “El espinazo del diablo”, la saga de “Hellboy” y “El laberinto del fauno”, y que mientras existan directores como él que confíen en lo artesanal, seguirán perviviendo. Frente a esto, puso otros ejemplos, como el de la franquicia de Harry Potter, donde lo digital ha ido ganando terreno a lo tradicional con cada nueva entrega.

En cuanto a su colaboración con el realizador mexicano, al que consideran su padrino, su compañero explicó: «Con Guillermo se trabaja con un estilo muy yanqui: se hacen los dibujos, se hacen las maquetas, hacemos el modelo final. De todas formas, Guillermo tiene como un proceso… siempre he dicho que su cerebro está en la tripa; es un cerebro demasiado grande, tiene mucha imaginación… El proceso no acaba hasta que tiene la escultura, cuando lo ve en tres dimensiones, y entonces, si puede, se acerca al taller y araña la escultura. Él es una parte muy importante de todos los diseños; nosotros los parimos, pero muchos aspectos son del propio Guillermo. Está bastante enfermo el hombre, tiene unas ideas muy raras y hace muchos cambios de última hora. Nunca se termina un concepto trabajando con él. Incluso en el rodaje pide cambiar cosas».

Como cabía esperar, la gente se interesó por la opinión que le merecía al inventor de la técnica de la dinamation, la invasión de los efectos digitales en el cine actual. Harryhausen comentó que «la aparición del ordenador ha hecho que mucha gente piense que es la herramienta definitiva. Yo creo que está muy bien, pero no es más que una herramienta. Me gusta que a día de hoy aún siga recibiendo cartas de aficionados que me dicen que prefieren el carácter tridimensional de los efectos especiales a la antigua». No obstante, no cierra las puertas a las nuevas tecnologías: «Últimamente estoy en el proceso de colorear antiguas películas en blanco y negro de los años 50. Gracias al ordenador tienen un aspecto muchísimo mejor, hace que gane enormemente la calidad de la película». Al respecto, aclaró que algunos de los largometrajes en los que participó en sus inicios, caso de “La Tierra contra los platillos voladores” o “El monstruo de tiempos remotos”, tuvieron que rodarse en blanco y negro por cuestiones de presupuesto, pero que ellos hubieran querido hacerlos en color. A pesar de haberse convertido en un maestro en este terreno, también quiso puntualizar que «para mí lo importante de una película es que cuente una historia. No me importan tanto los efectos o los personajes, sino la continuidad en el relato, que exista algo que sea realmente coherente». Leer más »

Montblanc es una de las firmas internacionales que más suelen recurrir a grandes nombres para promocionar sus lanzamientos. Y la presentación de su primer reloj con movimiento propio no iba a ser menos. Así, hace unos días la marca reunió en Ginebra a Claudia Schiffer (“Black & white”), Eva Green (“Casino Royale”), Dita Von Teese, Joan Collins (de la legendaria serie “Dinastía”), Christopher Lee (“La brújula dorada”) y Paulo Coelho, entre tantos otros rostros famosos, como reclamo para dar la bienvenida a un cronógrafo que lució estupendamente en primicia mundial en la muñeca de Harvey Keitel (“La búsqueda: El diario secreto”).

Para enmarcar el evento, el célebre director de teatro experimental Robert Wilson presentó el show “Writing time”, con música del compositor Philip Glass. Los más de mil invitados no quedaron indiferentes ante el espectáculo de seis mil elementos iluminados representando las formas de un reloj, con luces giratorias sobre una pared de 140 x 7,5 metros, consiguiendo hacer flotar en el aire las piezas individuales gigantes del Cronógrafo Montblanc Star Nicolas Rieussec Monpusher que acabaron tomando forma en una proyección tridimensional de diez metros en el techo.

En la imagen: Harvey Keitel, durante la presentación del reloj – Copyright © 2008 Montblanc. Foto de Pascal Le Segretain. Todos los derechos reservados.

Imaginad que, por unos días, vuestra ciudad, que tan bien conocéis y que os ve pasear, comprar, trabajar y vivir, se rebela. Esto es lo que pasará en Logroño los próximos días 4 y 5 de julio gracias al proyecto La Ciudad Inventada, una oportunidad única para un puñado de artistas a los que se les da la ocasión de apropiarse del trazado urbano, dejándoles libre creación y cediéndoles espacios que habitualmente no están destinados al mundo del arte, desde calles a plazas, mercados, escaparates o mobiliario urbano.

Los espectadores podrán asistir, desde el atardecer hasta las dos de la mañana, a numerosas manifestaciones artísticas en el centro y el casco antiguo de la capital riojana; por el día, los transeúntes serán partícipes del proceso de creación de cada trabajo. José Luis Santalla, Santiago Tabernero, Álex Rovira, Alberto García-Alix, Teo Sabando o Bigas Luna forman parte del elenco reunido para despertar el asombro de unos vecinos que verán cómo su casa común se transforma y exige nuevos ojos para seguir mirándola.

En la imagen: De izquierda a derecha, carteles de Alberto García-Alix, Suso 33 y Teo Sabando para La Ciudad Inventada © 2008 Ayuntamiento de Logroño. Todos los derechos reservados.

Por si a alguien todavía le faltaran razones para acercarse a partir de mañana mismo al 26º Salón Internacional del Cómic de Barcelona —algo del todo incomprensible después de todas las interesantes propuestas relacionadas con el mundo del cine que, como ya os habíamos adelantado, se darán cita durante el certamen hasta el 20 de abril—, vamos con otros cuatro motivos de peso más. Así pues, a las exposiciones e invitados comentados, cabe sumar ahora la presencia destacada de Universal Pictures, con un stand que acogerá diversas muestras y actividades alrededor de cuatro de sus estrenos estrella para la nueva temporada: “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”, “Wanted (Se busca)”, “La Momia: La Tumba del Emperador Dragón” y “Hellboy II: El Ejército Dorado”. Por si fuera poco, Universal Pictures ofrecerá la oportunidad privilegiada de comprar las primeras entradas para el estreno de la esperada nueva aventura de Indiana Jones en España el 22 de mayo, gracias a un terminal de Servicaixa donde se podrán adquirir a partir del día 17 a las 12h. y hasta el cierre de la feria el 20 de abril.

Además, los asistentes tendrán la posibilidad de probar el videojuego de Activision de la película y se premiará a los mejores con el póster oficial de esta última entrega de la saga. El gorro oficial de Indiana Jones y algunos juguetes de Hasbro se exhibirán en dos vitrinas como aperitivo añadido para los más impacientes. Por lo que se refiere a “La Momia: La Tumba del Emperador Dragón”, todos aquellos que visiten el stand, participarán en el sorteo de una acreditación doble para acudir a la visita promocional que tendrá lugar próximamente en España. Y, para ir abriendo boca, se podrán hacer una foto junto a una momia y a una “misteriosa oriental”. El Dodge Viper que conduce Angelina Jolie en “Wanted (Se busca)”, así como la réplica oficial autorizada de la “Mano derecha del Destino” y una estatua de Abe Sapien perteneciente a la colección oficial de “Hellboy II. El Ejército Dorado”, tendrán asimismo un espacio a la vista de todos los aficionados y curiosos. La cita, aquí.

En la imagen: Fotograma de “Hellboy II: El Ejército Dorado” © 2008 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” © 2008 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Wanted (Se busca)” © 2008 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Estos días estamos lamentando la pérdida de un considerable número de nombres conocidos por todos. En el caso del cine español, la desaparición más reciente ha sido la del gran Rafael Azcona, motivo por el que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas realizará un acto en su memoria el próximo lunes, 14 de abril. La Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid acogerá a actores, directores, guionistas, productores, técnicos, amigos y público en general, así como a la familia del guionista, del que se leerán algunos textos; también se escuchará el pasodoble que en su día compuso en su honor Carmelo Bernaola.

Durante esa jornada, además, el Cine Estudio programará algunas de las películas menos conocidas de Azcona y entrevistas realizadas a su persona, mientras que entre el 26 y el 30 de mayo la sala de proyecciones de la sede de la Academia mostrará algunos de los títulos con los que ganó sus cinco Goyas; como remate, el día 29 se celebrará un coloquio en torno a su obra. Una bonita iniciativa, gratuita y abierta al público, que expresa el agradecimiento y admiración del colectivo cinematográfico nacional hacia una figura crucial de la historia cultural de nuestro país.

En la imagen: Rafael Azcona, en una foto de su página oficial © Rafael Azcona. Todos los derechos reservados.

Todos aquellos aficionados al buen cine en general y al de Charles Chaplin en particular, que puedan acercarse a Barcelona hasta el 27 de abril, no deberían dejar pasar la oportunidad de visitar ‘Chaplin en imágenes’, una excepcional muestra que se puede ver desde el pasado 20 de diciembre en las instalaciones del CaixaForum (Avda. Marquès de Comillas, 6-8), de acceso gratuito para todos y con la posibilidad adicional de concertar visitas comentadas para grupos o escolares. Considerada la primera gran exposición a este nivel que se le dedica al genio londinense en toda España, ‘Chaplin en imágenes’ nos permite disfrutar de centenares de documentos originales, algunos de ellos inéditos, como fotografías de rodajes, retratos personales, fotogramas, carteles, recortes de prensa de la época y fragmentos de películas proyectados en pantalla grande, entre muchos otros objetos y material audiovisual de carácter exclusivo aportados principalmente por los archivos familiares.

Una surtida y apasionante colección que, acompañada de las oportunas explicaciones por escrito, sirve para repasar la evolución profesional y privada de un artista que no se agotó ni mucho menos con Charlot, desde sus inicios en el cine mudo hasta su muerte, así como la repercusión que tuvo en la cultura popular, prestando igual atención a sus facetas como actor, director, guionista, productor y montador, y sin descuidar tampoco ese brillante equilibrio entre humor y drama, entretenimiento y compromiso, que siempre cultivó. Entre los apartados que nos guían a través de este interesante recorrido, nos encontramos en primer lugar con ‘La creación de Charlot’, donde podemos seguir el largo proceso que desembocó en la creación de este mítico personaje, desde que Chaplin encarnó la figura del vagabundo sin escrúpulos bajo los designios de la productora Keystone, hasta el momento en que fundó sus propios estudios, en 1918, y surgió un nuevo Charlot, más refinado, compasivo, melancólico y romántico. A continuación, ‘Chaplin cineasta’ arranca justo cuando el actor salta detrás de las cámaras, empezando de este modo a controlar también el proceso de montaje. Así fue cómo amplió su registro cómico, abriéndolo hacia nuevos temas: autobiográficos (“El chico”), de crítica social (“La quimera del oro”, “Luces de la ciudad”) o de actualidad política (“El gran dictador”). La pantomima, los movimientos y los mil veces imitados andares de Charlot, es decir, su lenguaje corporal, se convirtieron en otra de las claves de su éxito, algo que queda recogido de manera gráfica en la sección titulada ‘Las coreografías de Charlot’.

Precisamente, la plasticidad y la mecánica física del personaje hicieron de Charlot un icono del arte de vanguardia, siendo representado y homenajeado en distintos campos por gente tan diversa como Erwin Blumenfeld, Fernand Léger, Joan Salvat-Papasseit o Rafael Alberti, tal y como queda plasmado en ‘Charlot y las vanguardias’. ‘De la fama al exilio’, por su parte, nos arrastra de las luces del éxito a los episodios más sombríos, tanto del ser humano como del artista. A pesar de los aplausos que cosechó gracias a “La quimera del oro” y “El circo”, su primera incursión en terrenos puramente dramáticos, “Una mujer de París”, no logró conectar con el público, mientras que su preocupación por los temas sociales, que introdujo en 1930 con las críticas “Tiempos modernos” y “El gran dictador”, generaron una gran controversia entre los sectores más conservadores de la sociedad estadounidense. Peor aún, durante la Guerra Fría, la Comisión de Actividades Antiamericanas le acusó de simpatizar con el comunismo y, después de ver cómo no se le renovaba el visado en 1952, Chaplin se instaló en Suiza con sus hijos y su esposa Oona. La nota más localista de la exposición llega con ‘Charlot en España’, que da fe de la enorme popularidad que había alcanzado dentro de nuestras fronteras tan sólo un año después del estreno de su primera película en España, en 1915. La imagen del cómico fue requerida por multitud de comerciantes y editores, y acaparó todo tipo de acciones publicitarias con el papel como soporte, consiguiendo lo que nadie antes había logrado: el encuentro entre un personaje del cine y la historieta.

Finalmente, ‘Chaplin habla, Charlot muere’ se centra en su peculiar paso del cine mudo al sonoro. Su voz se oyó por primera vez en 1936, en “Tiempos modernos”, y aunque acabaría utilizando el sonido, no fue hasta 1940, con “El gran dictador”, que Chaplin empleó el lenguaje para dirigirse a los espectadores con un aún a día de hoy memorable discurso. El final que deparó a los protagonistas de sus dos siguientes largometrajes, “Monsieur Verdoux” y “Candilejas”, puede interpretarse como un gesto simbólico que expresa la soledad del creador enfrentado a los poderes del mundo. Cabe hacer mención, asimismo, de algunos de los fondos de incalculable valor de los que se nutre la exhibición, como el archivo fotográfico de Chaplin Studios, que contribuye con más de 250 imágenes, entre fotos fijas de producción y fotos de estudio; el Álbum Keystone, que pone por primera vez a la vista del público fotogramas acompañados de un texto manuscrito que recuerda los argumentos de los primeros treinta y cinco cortos en los que actuó Chaplin, en 1914; de los extractos y montajes de películas que, a través de doce pantallas y once proyecciones, nos muestran, entre otros fragmentos seleccionados, un making of de “El gran dictador”, la filmación de “Cómo hacer películas”, y varias cintas domésticas de 8mm en color; o de los álbumes de recortes de prensa de Chaplin Studios, que también se hacen públicos por primera vez. En definitiva, la exhibición ‘Charlot en imágenes’ se convierte en un espacio vivo donde es posible reír, emocionarse, recordar, descubrir, asombrarse y reflexionar de la mano de uno de los más grandes y completos talentos que ha dado el cine.

En las imágenes: Poses de Charlot © 1936 Bubbles Inc., cortesía de NBC Photographie. Todos los derechos reservados. Charlot en “El campeón” © 1915 Archivos de Roy Export Company Establishment, cortesía de NBC Photographie. Todos los derechos reservados. Charles Chaplin en “Luces de la ciudad” © 1931 Roy Export Company Establishment, cortesía de NBC Photographie. Todos los derechos reservados. Charles Chaplin y su equipo en el plató de “Tiempos modernos” © 1936 Roy Export Company Establishment, cortesía de NBC Photographie. Todos los derechos reservados.

Entre los días 17 y 20 de abril la Ciudad Condal acogerá la celebración de la 26ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, nueva cita ineludible para todos los aficionados al noveno arte que, un año más, llega cargada con un atractivo programa de exposiciones, con la presencia de destacados autores nacionales e internacionales, y con diversas actividades pedagógicas y lúdicas, que se suman a los ya tradicionales stands en los que las editoriales aprovechan para dar a conocer tanto sus últimos lanzamientos como los pasados. Sin embargo, si os hablamos de este señero certamen no es únicamente por la relación cada vez más estrecha que existe entre las viñetas y los fotogramas. Y es que este año el Salón ha decidido prestarle una atención muy especial al mundo del cine a través de una serie de interesantes muestras e invitados de excepción.

Para empezar, bajo el esclarecedor título de ‘Fotogramas ilustrados’, se nos ofrecerá la oportunidad de contemplar los trabajos que Miguelanxo Prado ha realizado dentro del campo de la animación. Este dibujante y escritor coruñés, ganador del Gran Premio de la pasada edición y autor de la reputada novela gráfica “Trazo de tiza”, se hizo cargo del diseño de personajes de la serie de dibujos animados “Men in black” y desarrolló otra basada en la mascota del Club Xabarin. El año pasado Prado dio el salto al largometraje con la pictórica “De profundis”, de cuya dirección y guión también es responsable, experiencia que le valió una nominación al Goya a la Mejor Película de Animación. Por su parte, en ‘El Laberinto de DDT’ se exhibirán algunas de las creaciones más sobresalientes de la compañía DDT, dedicada al maquillaje, los efectos especiales y la robótica aplicada al cine. Como seguramente recordaréis, esta empresa barcelonesa tiene en su haber un Oscar® todavía reciente por su labor en “El laberinto del fauno”, así como un Goya por “El orfanato”. DDT es conocida asimismo por su participación en las dos entregas de “Hellboy”, dirigidas de nuevo por el mexicano Guillermo del Toro, uno de sus habitales. La exposición mostrará el proceso de producción, siendo posible ver desde los diseños originales hasta las creaciones finales.

El Salón tampoco se ha olvidado de los seguidores de los productos de ficción para la pequeña pantalla. Así pues, la exitosa serie de televisión “Héroes” también dispondrá de su propio espacio gracias a la colaboración entre el Canal Sci-Fi y FICOMIC. Allí se presentarán las ilustraciones originales del dibujante Tim Sale, las mismas que en la serie dibujaba el personaje de Isaac Mendez (Santiago Cabrera) cuando tenía sus visiones del futuro, y que desempeñaban un papel de lo más relevante dentro de la trama. No menos importante será contar con la inestimable compañía del legendario Ray Harryhausen, maestro entre maestros de la animación stop-motion utilizada en los efectos especiales de cintas del género fantástico y de ciencia-ficción. Bajo la influencia del pionero Willis H. O’Brien, padre del primer King Kong cinematográfico, Harryhausen dio sus primeros pasos durante la segunda mitad de los años 40, pero no fue hasta 1953, con “El monstruo de tiempos remotos”, que consta en solitario como autor de los efectos de animación de una película. Es precisamente durante esa década y la siguiente cuando se producen sus obras más recordadas: “La Tierra contra los platillos voladores” (1956), “Simbad y la princesa” (1958), “Los viajes de Gulliver” (1960), “Jasón y los argonautas” (1963), “Hace un millón de años” (1966) y “El valle Gwangi” (1969). A partir de los 70 sus trabajos se vuelven más esporádicos, aunque todavía nos regala maravillas como las nuevas aventuras de Simbad o “Furia de titanes”, ejerciendo también como guionista y realizando pequeños papeles como actor.

Otra emblemática figura ligada al género fantástico, Paul Naschy, también visitará el Salón en colaboración con Aleta Ediciones para presentar su propia aportación al mundo del tebeo. Este ex campeón de halterofilia nacido en Madrid en 1934, hizo sus pinitos en el cine ejerciendo como extra en algunas superproducciones de Hollywood rodadas en España. De esto modo, empezó a desarrollar su extensa carrera como actor, guionista, productor y director. Naschy ha participado en más de 100 películas, logrando el reconocimiento internacional y quedando indefectiblemente asociado a personajes como el Hombre-Lobo, Drácula, el jorobado o la Momia, lo que le ha llevado a ser bautizado como “el Lon Chaney español”. Su labor creativa al frente de la saga licántropa de Walpurgis ha encontrado recientemente su traslación a la historieta en “Waldemar Daninsky (El retorno del Hombre Lobo)”, una novela gráfica realizada conjuntamente con Javier Trujillo que les ha merecido a ambos el Premio a la Mejor Obra Española en Expocómic 07. Todo esto y mucho más que podéis consultar en la web oficial de FICOMIC, como la exposición dedicada a los clásicos personajes de Francisco Ibáñez, Mortadelo y Filemón, compone la apetitosa y variada oferta que os espera en breve dentro de los 16.000 metros cuadrados que alberga el Palacio Nº 8 de la Fira de Barcelona, en la Avenida Maria Cristina.

En las imágenes: Cartel del 26º Salón Internacional del Cómic de Barcelona © 2008 FICOMIC. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El laberinto del fauno” © 2006 Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados. Fotograma de “De profundis” © 2006 Alta Films. Todos los derechos reservados. Detalle de la cubierta de “Waldemar Daninsky (El retorno del Hombre Lobo)” © 2007 Aleta Ediciones. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Jasón y los argonautas” © 1963 Columbia Pictures Corporation, Morningside Productions y Morningside Worldwide S.A. Todos los derechos reservados.

“Julio Alejandro. Una vida a chilindrones”. Este es el título de la nueva exposición que podrá disfrutarse en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Madrid (calle Zurbano, 3), a partir de hoy mismo, 1 de abril, y hasta el próximo 9 de mayo. Dibujos, fotografías y montajes forman parte de esta muestra dedicada a una de las figuras culturales más importantes del exilio, con la que la Academia trata de acercar al público la vida y obra de este poeta, aventurero, autor teatral y guionista que compartió situaciones y experiencias con Luis Buñuel —urdiendo las tramas de “Viridiana” (1961), “Tristana” (1970) y “Nazarín” (1959), por ejemplo—, y colaboró con realizadores mejicanos como Roberto Gavaldón, Indio Fernández o Luis Alcoriza, entre otros.

La exposición —que estará abierta de lunes a jueves de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00 horas excepto festivos, y cuya entrada es gratuita— consta de diversos paneles y dibujos que recogen algunos de los momentos más destacados de la vida de Alejandro, lo dicho por y sobre él, su dedicación al arte, su pasión por el cine y su estrecha relación con Buñuel; además, se proyectarán fragmentos de los documentales que sobre su figura realizaron Emilio Casanova, Rafael Castanedo y Arturo Ripstein. En sus propias palabras, «el cine me interesó mucho, demasiado, y ése ha sido el gran error de mi vida. El cine absorbe, y yo llegué a escribir cinco guiones en un año, dictando a veces doce o dieciséis horas seguidas. Me gustaría haber escrito una novela, pero no tuve tiempo… aunque el cine me ha proporcionado el bien más preciado: la amistad con Luis Buñuel».

En la imagen: Cartel de “Tristana” – Copyright © 1970 Época Films, Talía Films, Selenia Cinematográfica y Les Films Corona. Todos los derechos reservados.

Ayer por la mañana, la FNAC Callao de Madrid acogió un encuentro con los directores que participarán en la Sección Oficial del 11º Festival de Málaga entre los días 4 y 12 del próximo mes de abril, quienes se reunieron para avanzar sus primeras impresiones de lo que será su paso por el certamen. La presentación, a cargo del director del Festival, Salomón Castiel, y Fernando Méndez-Leite, del comité seleccionador, ha contado con la presencia de la mayoría de los responsables de las 15 películas que competirán: Juan Cavestany (“Gente de mala calidad”), Ana Díez (“Paisito”), Nacho García Velilla (“Fuera de carta”), Antonio González-Vigil (“Naranjo en flor”), Jaime de Armiñán (“14, Fabian Road”), Francisco Javier Gutiérrez (“Tres días”), Rodrigo Sorogoyen y Peris Romano (“8 citas”), Silvia Munt (“Pretextos”), Xavi Puebla (“Bienvenido a Farewell-Guttmann”) y Guillermo Groizard (“Proyecto dos”).

En el acto también han intervenido Melchor Miralles, productor de “Un poco de chocolate”, de Aitzol Aramaio, que clausurará el certamen fuera de concurso, y Ciro Altabás, director de “Hobby” (sección ZonaZine). La ocasión también ha servido para dar a conocer una serie de actos con los que el certamen andaluz pretende rendir homenaje a la memoria del guionista y escritor recientemente fallecido Rafael Azcona, y que tendrán lugar el próximo martes 8 de abril. Así, a las 12 de la mañana, en el Salón Rossini del Teatro Cervantes, se celebrará la mesa redonda ‘Diálogos EL PAÍS. Los amigos de Azcona’, moderada por el periodista Juan Cruz y donde se darán cita David Trueba, Jose Luis García Sánchez, Luis Alegre y Bernardo García Salas.

A las 4 de la tarde, dentro de los actos que acogerá el barco del Málaga Valley Happening, tendrá lugar, en colaboración con Fundación Autor y SGAE, la proyección de la entrevista inédita realizada por Bernardo Sánchez Salas a Rafael Azcona, incluida en el proyecto ‘Memoria viva de la cultura’. El coloquio posterior reunirá al realizador junto con Jose Luis Borau y el guionista Juan Tébar. Finalmente, durante la noche del 8 de abril, las instalaciones del Teatro Cervantes de Málaga serán testigo de la Gala Homenaje en memoria del desaparecido guionista. La ceremonia estará presentada por Cayetana Guillén Cuervo y contará de nuevo con la presencia de amigos y compañeros de Rafael Azcona.

En las imágenes: Fotografías del encuentro en la FNAC de Callao - Copyright © 2008 Pipo Fernández. Todos los derechos reservados.