Manuel Lagos, Director General de Actividades Culturales de Área de Las Artes, y el Director del Festival Internacional de Documentales de Madrid (Documenta Madrid), Antonio Delgado, han dado a conocer el palmarés de la quinta edición de una cita que entre el 2 y el 11 de mayo ha reunido en la capital a las más diversas propuestas de un género que no hace sino crecer en nuestro país. Así, el Primer Premio del Jurado en la sección Largometrajes de Creación Documental ha sido para “The mosquito problem and other stories”, del búlgaro Andrey Paounov, mientras que el Segundo se lo ha llevado la británica “Fairytale of Kathmandu”, de Neasa Ní Chianáin. Premio Honorífico en esta categoría se ha llevado la española “Caja cerrada”, dirigida por Martín Solá, y Premio del Público para “Decile a Mario que no vuelva”, trabajo del uruguayo Mario Handler.

En la sección de Cortometrajes de Creación Documental el gran triunfador ha sido el alemán Wolfram Huke, que ha obtenido el Primer Premio en reconocimiento a “Stiller Abtrag”; el Premio del Público se ha otorgado a “Mientras esperamos”, de Malin Nicader y Lisa Jonsson. En el concurso de Reportaje, el Primer Premio del Jurado ha recaído sobre la realizadora mexicana Lucía Gajá, responsable de “Mi vida dentro”, mientras que el Público ha premiado “Over the hill”, dirigido por Sunny Bergman. Por su parte, en el Certamen Nacional, se ha llevado el Primer Premio del Jurado de Largometrajes Iván García Rodríguez, por “La sangre tibia del hombre”; en esta categoría, el máximo galardón de Cortometrajes ha ido a parar a “Jumate/Jumate”, de Diogo Costa Amarante. Por último, los Premios Filmotech.com y Maratón MC AVID-HP Xpréssate se han entregado a “The captain”, de Sebastián Mantilla, y “El vuelo del ángel”, de Gustavo Vizoso, respectivamente.

En la imagen: Fotogramas de “The mosquito problem and other stories” y “Mi vida dentro”, dos de las galardonadas en el certamen © 2008 Documenta Madrid 08. Todos los derechos reservados.

Cuando hace pocos días se anunció la Sección Oficial del próximo Festival de Cannes, llamó especialmente la atención la ausencia de “Blindness” entre los títulos que participarán dentro y fuera de concurso, si bien todavía nos faltaba saber qué películas se encargarían de inaugurar y clausurar el certamen. En Festival Central nos sacan de dudas, ya que, aunque todavía no se ha hecho público de forma oficial, todo apunta a que el nuevo trabajo de Fernando Meirelles (“Ciudad de Dios”, “El jardinero fiel”) habría sido seleccionado para abrir el evento el 14 de mayo.

Como ya os comentamos cuando apareció su tráiler, “Blindness” adapta la reputada novela “Ensayo sobre la ceguera” del Premio Nobel portugués José Saramago con Julianne Moore y Mark Ruffalo en sus principales papeles. Les acompañan Gael García Bernal, Sandra Oh, Danny Glover y Alice Braga, entre otros. Don McKellar firma este relato en el que una extraña epidemia de ceguera siembra el caos en una ciudad. “Blindness” es una coproducción en la que han tomado parte Canadá, Brasil y Japón.

En la imagen: Fotograma de “Blindness” - Copyright © 2008 O2 Filmes, Rhombus Media y Bee Vine Pictures. Todos los derechos reservados.

No cabe duda de que la exposición ‘El laberinto de DDT’ se acabó convirtiendo en una de las joyas de la corona de esta pasada edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que cerraba hace unos días sus puertas después de cuatro jornadas de intensa actividad. Así lo corroboraba el público asistente, que respondió con entusiasmo ante esta atractiva muestra en la que se nos ofrecían algunos de los trabajos más sobresalientes de esta oscarizada compañía catalana de efectos especiales, llegando a formarse colas para desfilar delante de las diferentes vitrinas donde se exhibían sus fabulosas creaciones originales en forma de prótesis, máscaras, esculturas, maquetas y objetos diversos de atrezo. Aunque DDT ha participado en numerosos títulos nacionales e internacionales del género fantástico y de terror como “Frágiles”, “Romasanta. La caza de la bestia”, “El espinazo del diablo” o “El orfanato”, con la que consiguieron un Goya, incluso en uno de los fragmentos de “Hable con ella”, como era de esperar, fueron sus premiadas colaboraciones con Guillermo del Toro en la saga de “Hellboy” y “El laberinto del fauno” las que tuvieron una mayor representación dentro del espacio destinado a tal fin.

Así pues, junto a las máscaras y armadura de Kroenen, la mano mecánica de Hellboy o un hada de las primeras, se podían contemplar la cabeza y el torso del Hombre Pálido, las mandrágoras, y las máscaras y el traje del fauno, entre otras piezas del vestuario de la segunda. Como el propio David Martí señalaba en la mesa redonda que protagonizó junto a Ray Harryhausen y Paul Naschy, y cuyas intervenciones recogimos con anterioridad, Del Toro también es una parte importante de estos diseños, en los que introduce cambios constantemente hasta bien iniciado el rodaje. Otro de los aciertos de esta ya de por sí vistosa colección consistió en plasmar todo el proceso de producción, desde los bocetos preliminares hasta las obras finales —incluso en movimiento, como sucedía con la mandrágora de “El laberinto del fauno”—, pudiendo ver asimismo el resultado dentro de la película gracias a una pantalla en la que se recogían fragmentos de las mismas y de su making of.

Como también os habíamos adelantado, Universal Pictures no quiso perder comba en el asunto, y nos acercó a algunos de sus próximos estrenos más destacados a través de un pequeño repertorio de objetos de coleccionismo que circundaban las pantallas donde se proyectaban tráilers y otras imágenes de los largometrajes en cuestión. En su stand, además del flamante Dodge Viper que Angelina Jolie conduce en “Wanted (Se busca)”, se exponían la Mano Derecha del Destino de Hellboy y una figura de Abe Sapien, pequeñas piezas extraídas de “La Momia: La Tumba del Emperador Dragón” o el sombrero original de Indiana Jones. Sony Pictures Releasing España, por su parte, tampoco desaprovechó la ocasión para calentar motores antes del esperado estreno de dos de sus películas estrella de la temporada protagonizadas por superhéroes de la Marvel. Mientras que en un pequeño salón se mostraban imágenes en primicia de “El increíble Hulk” en pantalla grande, los amantes de los videojuegos pudieron probar en exclusiva, y antes del lanzamiento oficial el 2 de mayo, el juego de “Iron Man”.

Los superhéroes y los cómics dentro de la pequeña pantalla también tuvieron una presencia especial de la mano de Tim Sale y de sus dibujos para la exitosa serie de televisión “Héroes”. En un soporte que imitaba la forma de los edificios de Nueva York, y rodeados por carteles electorales que nos incitaban a votar a Nathan Petrelli, los visitantes pudieron descubrir los diseños originales en blanco y negro que Sale enviaba posteriormente a Dave Stewart, quien se encargaba de darles color y digitalizarlos, obteniendo como resultado final los espectaculares cuadros que Isaac Méndez pinta durante sus visiones futuristas, y que tienen una importante función dentro de la trama. Precisamente Sale también formó parte de la mesa redonda ‘Autopista hacia la pantalla’, donde junto con otros autores como Jock, Andy Diggle, y Pasqual Ferry debatieron sobre la relación interesada que existe entre el cine y las viñetas.

Frente a estas producciones más comerciales, el encuentro entre el cine y el cómic más de autor tuvo a su portavoz en Miguelanxo Prado y en su exposición ‘Fotogramas ilustrados’. Como su propio título indica, en este apartado se daba cuenta de la labor de este reputado dibujante y escritor coruñés dentro del campo de la animación, sobresaliendo por encima de su contribución a la series “Men in black” y del Club Xabarin, los bocetos y dibujos en color que sirvieron de base para su salto al largometraje, “De profundis”, que se podían seguir en un espacio convenientemente decorado. El Salón tampoco se olvidó de la influencia que ejerció un cineasta como Federico Fellini en la trayectoria del prestigioso Milo Manara —otro de los invitados presentes en la feria—, recogiendo algunas ilustraciones e historietas que vinculan la obra de ambos artistas. Y por supuesto, también hubo un lugar reservado para todo un clásico del humor español, Francisco Ibáñez. Dos gigantescos muñecos de Mortadelo y Filemón presidían la amplia muestra de viñetas protagonizadas por estos dos legendarios personajes, entre algunos divertidos objetos procedentes de sus recientes traslaciones a la gran pantalla.

En las imágenes: Exposiciones del 26º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Fotos por Tònia Pallejà © 2008 LaButaca.net. Todos los derechos reservados.

“El baño del Papa” se está convirtiendo en una de las películas revelación de la temporada en el circuito festivalero, recopilando galardones allí donde es presentada; Huelva, San Sebastián, Lleida, La Habana o São Paulo ya se han rendido a los encantos de esta pequeña historia que ahora afronta un nuevo reto con su estreno en el circuito comercial de nuestro país. Esta mañana, el uruguayo Enrique Fernández —co-director junto con César Charlone— ha comparecido ante los medios en Madrid para presentar un film que demuestra «que la vida está llena de acontecimientos verídicos que son muy demostrativos acerca de cómo vive y siente un grupo humano; en este caso —ha comentado— la visita de Juan Pablo II creó una situación que retrata perfectamente la esencia de los habitantes de Melo, donde yo nací y viví mi infancia y adolescencia». La temática recuerda en cierto modo y de manera inevitable a la clásica “Bienvenido, Mister Marshall”; aunque Fernández ha reconocido conocer el referente, ha confesado que «en ningún momento lo tuve en cuenta al escribir el guión, todo está basado en algo que sucedió realmente». De lo que sí está empapada la trama es de metáforas sobre la religión en Latinoamérica. «Esta cuestión sí es curiosa —ha comentado—, porque la población uruguaya no es creyente, al contrario de lo que sucede en Méjico o Brasil, por ejemplo. Pero la llegada del Pontífice revolucionó a los vecinos de esta localidad porque vieron una gran oportunidad de negocio ante una clientela potencial enorme».

La historia, aunque está presentada de una manera amable, entroncando con el estilo de la cinematografía italiana de los años 60 y 70 de la que el realizador es seguidor confeso —«me encantan esas producciones que bailan entre la comedia y la tragedia de manera natural»—, muestra en el fondo la pobreza permanente en la que viven los habitantes de la zona, pero los elementos básicos son «la esperanza y, a su lado, la ingenuidad». Enrique Fernández, que conoció el acontecimiento que enmarca la acción una década después de que tuviera lugar, ha admitido que la aceptación del film ha sido distinta en Montevideo —donde estuvo cuatro meses en cartel y fue vista por la nada desdeñable cifra de ochenta mil espectadores— y en Melo, que estrenó la película en el único cine de la ciudad, provocando «una reacción angustiosa, dolorosa, porque todos se retrotrajeron a aquel día, y todos conocen a alguien o tienen algún familiar que estuvo involucrado». Pero por otra parte, el director ha querido dejar claro que «hay que evitar esa simplificación que identifica pobreza con tristeza. Yo viví allí, no nos sobraba nada, y lo pasábamos bien, no teníamos una vida triste»; de hecho, buena parte de los actores que aparecen en pantalla son los propios vecinos, «algo realmente hermoso al tiempo que sorprendente. Pensábamos que no iba a ser posible, que no querrían participar. Pero, por un lado, la película era una manera de trabajar, ya que, por supuesto, pagábamos a todos los quisieran aparecer en ella. Y después, de manera natural, depositaron su confianza en nosotros, surgió una química fantástica».

Al tratarse de su ópera prima, Fernández se ha podido beneficiar enormemente de la colaboración de César Charlone, habitual director de fotografía de Fernando Meirelles —aquí productor a través de O2 Filmes—. «Ha sido un lujo, la verdad —ha comentado—, y ha mostrado una gran capacidad a la hora de cuidar el color, no para embellecer lo que no es hermoso, sino para ponerlo al servicio de lo que estamos contando. Logra hacer palpable la materialidad de los objetos». Sobre cómo se llegó a implicar en el proyecto, ha contado que «primero contactamos con César, a quien yo no conocía, para que se encargara de la fotografía. Tras leer el guión aceptó participar, y nos comentó que podría aportar más como co-director, lo que nos pareció muy razonable. Meirelles se incorporó aproximadamente un año después con su productora. Ha sido una experiencia muy interesante». El resultado es una cinta que puede dar la impresión de ser desesperanzadora. ¿Es así? «Mi visión de la realidad de esta gente está pautada en parte por la realidad de muchos compañeros míos que no pudieron salir del pueblo, mientras que yo sí lo logré. Creo que el fracaso forma parte la vida cotidiana de los pobres, pero tras cada fracaso siempre tienen otras ilusiones, vuelven a intentar mejorar sus vidas. “El baño del Papa” es dura, sí, pero no falta de esperanza». Y hablando de esperanzas, el realizador ha tenido unas últimas palabras para reflejar su visión de la situación de la industria cinematográfica sudamericana. «Nuestras producciones son modestas porque los presupuestos son mínimos. Nuevos públicos han conseguido Meirelles o Walter Salles, pero son excepciones. Aunque a decir verdad, no creo que sea una desventaja, porque con nuestras propuestas podemos sorprender a la audiencia, contarles cosas que no están todas cortadas por el mismo patrón, historias cuyo desarrollo no pueden anticipar. Y eso es maravilloso».

En las imágenes: Cartel de “El baño del Papa” © 2007 Golem. Todos los derechos reservados. Enrique Fernández, durante el photocall y la rueda de prensa en Madrid © 2008 LaButaca.net. Fotos por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

A lo largo de los últimos días os habíamos adelantado algunos de los títulos que probablemente se verían durante la próxima edición del Festival de Cannes, bajarando asimismo unas cuantas posibles ausencias. Pues bien, finalmente la organización de este afamado certamen francés ha dado a conocer la selección oficial de películas que participarán en el evento entre los días 14 y 25 de mayo. Así pues, la lista de largometrajes con opciones a llevarse la Palma de Oro es la siguiente: “24 city” de Jian Zhangke, “Adoration” de Atom Egoyan, “Changeling” de Clint Eastwood, el díptico “Che” (“The Argentine” y “Guerrilla”) de Steven Soderbergh, “Un conte de Noël” de Arnaud Desplechin, “Daydreams” de Nuri Bilge Ceylan, “Delta” de Kornél Mundruczó, “Il divo” de Paolo Sorrentino, “Gomorra” de Matteo Garrone, “La frontière de l’aube” de Philippe Garrel, “Leonera” de Pablo Trapero, “Linha de passe” de Walter Salles y Daniela Thomas, “La mujer sin cabeza” de Lucrecia Martel, “My magic” de Eric Khoo, “The Palermo shooting” de Wim Wenders, “Serbis” de Brillante Mendoza, “Le silence de Lorna” de los hermanos Dardenne, “Synecdoche, New York” de Charlie Kaufman y “Waltz with Bashir” de Ari Folman.

Fuera de competición se exhibirán las ya comentadas “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” de Steven Spielberg y “Kung Fu Panda” de Mark Osborne y John Stevenson, junto con “The good, the bad and the weird” de Kim Jee-woon y “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen. Por su parte, las Proyecciones A Medianoche acogerán el documental “Maradona” de Emir Kusturica, “Surveillance” de Jennifer Lynch y “The chaser” de Na Hong-jin. Finalmente, destacar la presencia de Wong Kar-wai con el montaje “Ashes of time redux” en los Pases Especiales y de “Tôkyô” de Bong Joon-ho, Michel Gondry y Leos Carax dentro del apartado Una Cierta Mirada. El jurado de la Sección Oficial, como ya os avanzamos también, estará presidido por Sean Penn, a quien acompañarán Sergio Castellito, Natalie Portman, Alfonso Cuarón, Apichatpong Weerasethakul, Alexandra Maria Lara y Rachid Bouchareb. De momento no se han hecho públicos todavía los nombres de los largometrajes que abrirán y cerrarán el festival. En esta ocasión no hay ningún representante español entre los directores, aunque algunas películas acuden en nombre de España porque se han rodado aquí y cuentan con participación nacional en la producción, caso de las cintas de Soderbergh, Allen y Kusturica.

En la imagen: Angelina Jolie en “Changeling” © 2008 Imagine Entertainment y Malpaso Productions. Todos los derechos reservados. Scarlett Johansson en “Vicky Cristina Barcelona” © 2008 Mediapro, Antena 3 Films y Gravier Productions. Todos los derechos reservados.

El actor cubano Vladimir Cruz y el músico y compositor argentino Rodolfo Mederos resultaron ser las grandes estrellas en la clausura de la decimocuarta edición de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Lleida, que se despidió un año más con una ceremonia que, al igual que sucediera en la gala inaugural, convirtió el escenario del Teatro Principal en un cafetín porteño de Buenos Aires; de hecho, Argentina fue una de la grandes triunfadoras del certamen, al alzarse con el Premio a la Mejor Película para “No mires para abajo”, de Eliseo Subiela, así como con los de Mejor Director y Mejor Actor (para Ariel Rotter y Julio Chávez, respectivamente, por “El otro”, también galardonada en Gijón), y el de Mejor Documental (“M”, de Nicolás Prividera). Por si todo esto fuera poco, “Más que un hombre”, codirigida por Gerardo Vallina y Dady Brieva, se alzó con el Gran Premio del Público.

Uruguay fue la otra nacionalidad que obtuvo un reconocimiento especial, al ganar los galardones a la Mejor Ópera Prima con “El baño del Papa”, de Enrique Fernández, que también se llevó el Premio de TVE; “Matar a todos” se hizo con la distinción al Mejor Guión–Premio Casa América Catalunya, para Pablo Vierci, Alejandra Marino y Daniel Henríquez. La Mejor Actriz fue la mexicana Cecilia Suárez, protagonista de “Párpados azules”, producción que también tuvo un exitoso paso por Cannes. El país charro consiguió igualmente una Mención Especial del Jurado por el corto “Una muerte menor”, de Paulina Castellanos. Por último, España obtuvo el Premio al Mejor Cortometraje para “Paseo”, de Arturo Ruiz (que acaba de triunfar en el FIC Móstoles), y el Premio Karma para el documental “Lágrimas de Wayronco”, dirigido por el realizador Jorge Meyer.

En la imagen: Cartel de la Mostra © 2008 Mostra de Cinema Llatinoamericà de Lleida. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El baño del Papa” © 2007 Golem. Todos los derechos reservados.

Durante la última semana, el Festival de Málaga ha centrado el interés de todos los aficionados al cine español. Y ahora se despide reconociendo el trabajo del joven Francisco Javier Gutiérrez, cuyo primer largo, “3 días”, se ha alzado con la Biznaga de Oro otorgada por un Jurado compuesto por Guy Braucourt, Bernardo Bonezzi, Mate Cantero, Charo Izquierdo, Eliseo Subiela, Juan Diego y Richard Peña, que también ha concedido al film las Biznagas de Plata a la Mejor Actriz de Reparto (Mariana Cordero) y al Mejor Maquillaje (Anabel Beato y Yolanda Piña), así como el Premio Alma al Mejor Guionista Novel para Juan Velarde y el propio Gutiérrez. “Todos estamos invitados”, recién estrenado título de Manuel Gutiérrez Aragón, se ha llevado el Premio Especial del Jurado y el de Mejor Actor de Reparto (Óscar Jaenada). José Corbacho y Juan Cruz, tras su colaboración en “Tapas”, siguen triunfando con “Cobardes”, Premio de la Crítica y Mención Especial del Jurado «por su valentía en la manera de afrontar un tema tan comprometido como la educación de los hijos».

Javier Cámara ha visto reconocido su trabajo con la Biznaga de Plata al Mejor Actor por “Fuera de carta”, de Nacho García Velilla, también ganador del importante ─por lo significativo─ Premio del Público. Mejor Dirección para “Pretextos”, de Silvia Munt ─así como Mejor Fotografía, por la labor de David Omedes─, y Mejor Guión para los veteranos Jaime y Eduardo de Armiñán por el texto de “14, Fabian Road”.  El Mejor Vestuario ha sido para Pepe Reyes por “Enloquecidas”, mientras que los últimos galardones principales se los ha llevado “Bienvenido a Farewell-Gutmann”, de Xavi Puebla: Mejor Actriz (Ana Fernández) y Mejor Música (Mikel Salas). En el apartado de Documentales, el Jurado formado por María Luisa Ortega, Fernando Iwasaki, Héctor Márquez, Jordi Balló y Sergio Tréfaut ha otorgado la Biznaga de Plata al Mejor Documental a “Fotografías”, de Andrés Di Tella, y el Premio Especial del Jurado a “Náufragos. Vengo de un avión que cayó en las montañas”, dirigido por Gonzalo Arijón, también Premio del Público.

Guillermo Hernáiz, José Battaglio, Manuela Velasco, Manuela Vellés y Mario Vaquerizo, miembros del Jurado de ZonaZine, han encumbrado a “Un novio para Yasmina”, de Irene Cardona, al reconocerla como Mejor Película y conceder a su protagonista, María Luisa Borruel, el Premio a la Mejor Actriz; el Mejor Actor ha sido Miguel Ángel Silvestre, intérprete principal de “Zhao”. En el apartado de Cortometrajes, Eduardo Chapero-Jackson continúa imparable con su “Alumbramiento” ─Mejor Película─ mientras que el reparto femenino de “Test” (Sandra Ferrús, Nadia de Santiago, Ana Wagener y Pilar Castro) se ha llevado el Premio a la Mejor Actriz. En la categoría masculina el vencedor ha sido Javier Batanero, por “Unday”. En lo que se refiere a la sección Territorio Latinoamericano, el Jurado, integrado por Enrique Gabriel, Sylvia Perel, Jorge Sánchez Sosa, Javier Rioyo y Malena Alterio, ha considerado por unanimidad como Mejor Película a “Dos abrazos”, de Enrique Begné, elegido, por otra parte, Mejor Director. Premio Especial del Jurado, Mejor Actriz (Mercedes Scapola) y Mención Especial a Luz Palazón para “Rancho aparte”, de Edi Flehner. El Mejor Actor ha sido Edgar Ramírez, por “Cyrano Fernández”, película de Alberto Arvelo que además se ha alzado con el Premio del Público. Ya sólo queda felicitar a los premiados y esperar a la próxima edición, a la que prestaremos tanta o más atención que en esta ocasión. 

En las imágenes: Arriba, Salomón Castiel, Director del Festival, durante la rueda de prensa del Palmarés © 2008 Festival de Málaga. Todos los derechos reservados. Francisco Javier Gutiérrez y Antonio Banderas, durante la presentación de “3 días” en Málaga © 2008 Universal Pictures International Spain, S.L. Todos los derechos reservados. Abajo, Óscar Jaenada durante el photocall en Madrid de “Todos estamos invitados” © 2008 LaButaca.net. Foto por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados. Nacho G. Velilla y Javier Cámara durante la premiere madrileña de “Fuera de carta” © 2008 Warner Bros. Pictures International España. Foto por Pipo Fernández. Todos los derechos reservados.  

Un proyecto que indudablemente ha llamado mucho la atención debido a todos los nombres implicados: nacido a partir de la novela “Ensayo sobre la ceguera” del Premio Nobel portugués José Saramago, tiene en la dirección al brasileño Fernando Meirelles (“Ciudad de Dios”, “El jardinero fiel”), mientras que Mark Ruffalo (“Zodiac”), Julianne Moore (“Hijos de los hombres”), Gael García Bernal (“Babel”), Sandra Oh (“Entre copas [Sideways]”), Danny Glover (“Shooter: El tirador”) y Alice Braga (“Soy leyenda”) encabezan su reparto.

El 28 de noviembre está previsto que llegue a España esta historia escrita por el premiado Don McKellar, en la que una extraña epidemia de ceguera se extiende repentinamente por toda una ciudad generando el caos. La presentación mundial de “Blindness” tendrá lugar durante el Festival de Venecia, entre finales de agosto y principios de septiembre, participando posteriormente en el de Toronto. En Estados Unidos se estrenará el 3 de octubre. A continuación podéis echarle un primer vistazo al resultado gracias a este prometedor teaser tráiler que han colgado en MSN Video.

En la imagen: Cartel y fotograma de “Blindness” - Copyright © 2008 O2 Filmes, Rhombus Media y Bee Vine Pictures. Todos los derechos reservados.

Curiosa noticia la que nos llega de la mano de The Hollywood Reporter. Y es que resulta que, a última hora, Francis Ford Coppola ha decidido sustituir a Javier Bardem por Carmen Maura para interpretar a uno de los personajes secundarios de “Tetro”, la nueva película que ya ha empezado a rodar en Argentina. Así, la protagonista de “Volver” y “El menor de los males” se pondrá en la piel de aquel crítico literario argentino que os adelantamos, que obviamente ahora será una mujer.

El propio director y guionista ha aclarado al respecto: «Uno de los papeles importantes en el guión es un mentor y profesor de Tetro (Vincent Gallo), y lo escribí inicialmente para un hombre. A medida que leía y releía el guión, caí en la cuenta de que la interacción entre los dos personajes sería más intrigante si eran del sexo opuesto». A buenas horas descubre la sopa de ajo. Sin embargo, otras fuentes apuntan que lo que sucede en realidad es que Bardem no estaba disponible para el papel, ya que se halla embarcado en los preparativos del musical “Nine”, donde comparte cartel con Penélope Cruz. Casualmente, el actor recientemente oscarizado iba a ser la única estrella de un reparto que completan Maribel Verdú y el primerizo Alden Ehrenreich.

En la imagen: Carmen Maura en “El menor de los males” - Copyright © 2007 Voz Audiovisual. Distribuida en España por Filmax. Todos los derechos reservados.

El cine nunca se detiene, y en esta ocasión tenemos una triple prueba de ello con dos rodajes que se inician y uno que finaliza y que en breve podremos disfrutar en nuestras pantallas. Comenzaremos por los que arrancan, haciendo referencia a “7 pasos y medio”, el debut en el largometraje del director Lalo García, que narra en su puesta de largo tras las cámaras la oportunidad que el destino ofrece a Abel (Ernesto Alterio, “Días de fútbol”) y Luis (Pere Arquillué, “Amor en defensa propia”), que tienen ante ellos la ocasión de cambiar sus vidas de manera radical. El próximo 7 de abril se da la salida a este proyecto que se filmará durante siete semanas en diferentes localizaciones de Cataluña y que cuenta con un presupuesto de casi tres millones de euros. Completan el reparto Ingrid Rubio (“Tirante El Blanco”) y Sancho Gracia (“Mala uva”).

También estos días ha empezado a tomar forma “Agua que brilla”, lo nuevo del director Carlos Sorín (cuya última propuesta, “Bombón. El perro”, se hizo con el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián). La Patagonia acogerá la sexta película del realizador argentino, un proceso que tendrá lugar durante las próximas seis semanas;  coproducida entre Wanda Vision (España) y Guacamole Films (Argentina), relata el último día de vida de Antonio (Antonio “Taco” Larreta), octogenario que guarda cama enfermo, atendido con dedicación y mimo por sus caseros y una empleada. Esperan a su hijo, que vive en el extranjero y al que hace mucho que no ve, y que llegará esa tarde informado del estado de su padre. Probablemente será incómodo, porque hay cuarenta años de distancia entre uno y otro…

Por último hemos de referirnos a “La teta asustada”, segundo trabajo de la directora peruana afincada en Barcelona Claudia Llosa (responsable de la interesante “Madeinusa”), cuyo rodaje acaba de finalizar en Lima. Producida por Wanda Vision, Oberón Cinematográfica y Vela Producciones, está protagonizada por Magaly Solier, también actriz principal de la ópera prima de la cineasta y que en esta ocasión interpreta a Fausta, joven aquejada de la enfermedad que da título al film, transmitida por la leche materna de mujeres que fueron violadas durante la gestación y la lactancia en la época del terrorismo, un terror atávico que pasa de generación a generación y que la muchacha sufre en forma de hemorragias nasales en momentos de crisis. Guarda, además, un secreto que no quiere desvelar hasta que la muerte de su madre la obliga buscar una salida al laberinto vital en el que se encuentra.

En las imágenes: Arriba, Carlos Sorín durante el rodaje de “Agua que brilla” © 2008 Wanda Vision y Guacamole Films. Todos los derechos reservados. Abajo, Claudia Llosa en el rodaje de “La teta asustada” © 2008 Wanda Vision, Oberón Cinematográfica y Vela Producciones. Todos los derechos reservados.