Ya se anticipó durante la presentación a los medios del recientemente finalizado FICEB: Madrid está tomando la iniciativa en lo que a cine para adultos se refiere. Y tenemos ahora una buena prueba de ello, con el inicio del rodaje mañana mismo, 3 de julio, de “Sex wanted”, producción que cuenta con un auténtico cartel de lujo para los familiarizados en la materia y que supone el regreso de la superestrella Anastasia Mayo, bajo la dirección del barcelonés Sergio Marcus.

En el reparto, nombres tan importantes en el sector como los Dunia Montenegro, Gigi Love, Sara May, Irina Vega, Alizia Náyade o Bárbara Vamp; en cuanto a los integrantes masculinos, Robin Reid, Christian Frey y David Galant forman parte del amplio elenco de este proyecto que cuenta con un detalle muy destacable: la productora es Marta Tomás, que al frente de SexyBe Films se ha convertido en la única mujer a nivel nacional dedicada a la producción en este campo. Su idea es abrir el sector a nuevas caras, ideas e iniciativas, primando la tecnología y las novedades que Internet ofrece para adaptarlo a las actuales demandas de consumo del público.

En la imagen: Dunia Montenegro, una de las protagonistas de “Sex wanted” © 2008 LaButaca.net. Foto por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

A principios de este mismo mes, Julio Medem adelantó que su nuevo proyecto tras “Caótica Ana” sería una película histórica «difícil de hacer y fácil de ver» cuyo guión había finalizado hacía muy poco, y sobre la que de momento no quería dar a conocer más detalles. Sin embargo, más recientemente, el cineasta vasco ha concedido una interesante entrevista a El País en la que, entre otras cosas, desvela que, en realidad, prepara dos largometrajes distintos para el próximo año. Como él mismo reconoce, ambos señalan un importante cambio de rumbo en su carrera, que ha decidido plantearse después del fracaso que supuso “Caótica Ana” tanto a nivel económico como profesional y personal. Medem declara que con ellos tiene la intención de recuperar a su público y de acercarse más a los espectadores en general, en definitiva, de abrirse un poco más, al tiempo que se garantiza el mercado internacional, donde, según él, su última propuesta fue mejor recibida que en España.

Así pues, ya se sabe que ambas cintas estarán rodadas en inglés y fuera de España, siendo Morena Films su productora y Wild Bunch la compañía que se encargue de su distribución internacional. La primera lleva por título “Habitación en Roma” y ha sido descrita como una comedia sexual inspirada en la chilena “En la cama”. En ella, Elena Anaya, una actriz con la que Medem ya colaboró en “Lucía y el sexo”, interpretará a una española que mantiene un encuentro con un ruso en un hotel. El director la ha definido como la película más sencilla que haya hecho nunca, y se prevé que su filmación dará comienzo en otoño en la capital italiana. A continuación, concretamente en abril, Medem se enfrentará al rodaje de la tragedia griega “Pericles y Aspasia”, una historia de amor ambientada en la Grecia del siglo V antes de Cristo y basada en hechos reales que, al contrario que la anterior, se enfocará como una gran producción. Esta última estará contada desde una nave, en una operación militar durante los comienzos de la guerra del Peloponeso entre Atenas y Esparta.

En la imagen: Elena Anaya y Julio Medem durante el rodaje de “Lucía y el sexo” - Copyright © 2000 Sogecine. Todos los derechos reservados.

Entre los días 18 y 27 del próximo mes de septiembre tendrá lugar la 56ª edición del Festival de San Sebastián, de ahí que sus responsables ya hayan empezado a adelantar algunos detalles sobre su programación, caso de las retrospectivas que se les dedicarán al film noir japonés, Mario Monicelli y Terence Davies, o algunos de los títulos que competirán dentro de la Sección Oficial por la Concha de Oro.

Así, en la misma se podrán ver el sexto largometraje del reconocido cineasta argentino Daniel Burman, la taquillera “El nido vacío”; la cinta francesa “La belle personne”, de Christophe Honoré; “Bi-mong”, último trabajo del afamado realizador coreano Kim Ki-duk; la nueva película del reciente ganador de dos premios Goya con “La soledad”, Jaime Rosales, que presentará “Tiro en la cabeza”; “Den du frygter”, del danés creador del movimiento Dogma 95 Kristian Levring; “Eid milad Laila”, del palestino Rashid Masharawi; y el debut de la directora estadounidense Courtney Hunt, “Frozen river”, una de las vencedoras en la pasada edición de Sundance.

En la imagen: Detalle de la web del Festival de San Sebastián 2008 - Copyright © 2008 Festival de San Sebastián. Todos los derechos reservados.

Una vez más, el cine español convoca a los medios a una presentación multitudinaria… a ambos lados de la mesa. Porque esta mañana, ante un número considerable de compañeros de la prensa, Fernando Colomo ha presentado su última propuesta, “Rivales”, que se estrena este viernes. Le han acompañado los productores Luis de Val y Beatriz de la Gándara, así como una nutrida representación del reparto: Javier Cifrián, Juan Navarro, Goya Toledo, Kira Miró, Rosa María Sardà, María Pujalte, Ernesto Alterio y Gonzalo de Castro. Presentada por el director como «una película sobre fútbol para gente a la que no le gusta el fútbol», el film se sirve del deporte rey como una excusa para destapar frustraciones ocultas. «Desde luego, esto es indudable —ha comentado Colomo—. Los domingos la gente se desahoga de todo lo que acumula a lo largo de la semana. Lo que yo no podía imaginar es que íbamos a estrenar en este contexto de la Eurocopa, estoy desbordado. A mí me gusta el hockey sobre hierba, es mi lado catalán, así que imaginaos… ». El origen del proyecto se encuentra en el productor de la cinta, Luis de Val, que tenía en mente una idea para reflejar las eternas rivalidades entre Madrid y Barcelona; posteriormente, Joaquín Oristrell aportó un elemento personal, ya que tiene un hijo que practica este deporte y se empapa del ambiente que rodea a la celebración de los encuentros.

En el fondo —o no tanto— de la trama se encuentra esa idea tan cotidiana de que hay que ser el mejor, el número uno, para sentirnos realizados. «Vivimos en una sociedad muy competitiva —ha expuesto el realizador— y extremadamente consumista, en la que los chavales quieren la ropa de tal marca, esta o aquella videoconsola. Estamos absolutamente mediatizados, dominados por la idea de que perder significa mucho más de lo que en realidad es: si no ganas, estás acabado. Yo creo que no ha de ser así, y que muchas veces lo único que buscan los padres es superar sus propias frustraciones a través de sus hijos». Se trata de un casting muy amplio, «en el que los personajes están planteados a partir de los actores», ha explicado De Val; en este sentido, es curioso el hecho de que los roles catalanes y madrileños están interpretados por autóctonos de cada comunidad, a excepción del barcelonés Juanjo Puigcorbé, que interpreta a un vecino de Madrid. Rosa María Sardà ha confesado que «creo que soy una de las pocas actrices a las que aún les acompaña el epíteto “catalana”, así que tenía todas las papeletas. Y, al igual que a mi personaje, no me gusta el fútbol, es otra ventaja. Lo que sí quiero dejar claro es que en nuestra profesión no existen rivalidades territoriales, estamos todos mezclados y unidos, vamos todos a una».

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El próximo mes de septiembre tendrá lugar el estreno de “Los girasoles ciegos”, película que, como ya os habíamos comentado con anterioridad, ha supuesto la última colaboración entre el cineasta albaceteño José Luis Cuerda (“La educación de las hadas”, “La lengua de las mariposas”, “Amanece, que no es poco”, “El bosque animado”…) y el desaparecido guionista Rafael Azcona. En esta ocasión, el dúo se propuso trasladar al cine la premiada novela homónima de Alberto Méndez, contando para ello con las interpretaciones de Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, José Ángel Egido, Roger Príncep, Irene Escolar y Martín Rivas. “Los girasoles ciegos” también ha significado el regreso de Cuerda a Galicia y al pasado más oscuro de nuestra Historia.

Ambientado en el Ourense de la posguerra, este drama sobre represión, amores imposibles y derrotas emocionales nos presenta a Elena (Verdú), una mujer que cada vez que cierra la puerta de casa, echa la llave de sus secretos. Su marido, Ricardo (Cámara), amenazado por una despiadada persecución ideológica, lleva años escondido en el piso donde conviven con sus hijos, Elenita (Escolar) y Lorenzo (Príncep). Salvador (Arévalo), un diácono desorientado tras la experiencia de luchar en el frente, llega al seminario de la ciudad. Alertado por las dudas en la vocación del joven, el Rector (Egido) le destina a dar clase en el colegio donde estudia Lorenzo. Creyendo viuda a Elena, Salvador se obsesiona con ella hasta poner en peligro la frágil realidad de la familia. Alta Films ya ha puesto a disposición de los internautas el tráiler de esta cinta, que también encontraréis disponible en Flash en su web oficial.

En la imagen: Cartel y fotograma de “Los girasoles ciegos” - Copyright © 2008 Sogecine, Produccions A Modiño, E.O.P.C. y La Barouta. Distribuida en España por Alta Classics. Todos los derechos reservados.

Por fin. Tras pasearse con éxito notorio por los festivales de medio mundo llega a nuestras salas “Los cronocrímenes”, el debut en el largometraje de Nacho Vigalondo que se estrena en el circuito comercial español el próximo viernes 27. Es motivo de celebración, así que hoy el cineasta ha comparecido ante los medios para presentar el film acompañado de su reparto completo: Karra Elejalde, Bárbara Goenaga y Candela Fernández. El cuarto en liza delante de las cámaras es el propio Vigalondo, también responsable del libreto; todo un trabajo de autor, algo, en sus propias palabras, «aparentemente antinatural, pero no lo es. En nuestro país las películas suelen estar dirigidas por las mismas personas que escriben los textos. Personalmente, creo que es un error, porque una industria como tal debería tener una relación más fría entre unos y otros, y unos canales a través de los que fluyan las ideas y los guiones. Pero aquí no es así». Con todo, su primer trabajo alejado de su fructífera labor como cortometrajista ─fue nominado al Oscar® en 2005 por “7:35 de la mañana”─, ha suscitado rápidamente el interés de Hollywood, de suerte que Tom Cruise se encuentra detrás de la realización del remake anglosajón. «La verdad es que nunca le he visto en persona ─ha afirmado─. He estado un par de veces con Steven Zaillian ─uno de los más reputados nombres de la industria americana, responsable de los guiones de “La lista de Schindler”, “Gangs of New York” o “American gangster”─, que es quien ha comprado los derechos. Le interesa sobre todo ese tono de lo que ellos llaman “dramedy” ─unión de “drama” y “comedy”─ y la paradoja que hay detrás de la trama».

Paradojas hay, desde luego, hasta el punto de que el cierre de la historia, aparentemente, deja cosas sin explicar. «Para mí no es una conclusión ambigua ─ha confesado─. Sencillamente, decidí que quería que todo siguiera vivo en la memoria del espectador, es una invitación a que siga jugando con lo que le contamos. Me gusta que provoque preguntas, interrogantes; además, es una herramienta promocional estupenda, ¡id al cine dos o tres veces, es mejor!». Eso sí, el trabajo es arduo, no ha podido negarlo: «rodar es muy duro, en cualquier disciplina. El equipo tiene que sentir que estás al frente del barco, aunque tengas momentos de estrés absoluto has de continuar. Y tienes que improvisar, dejarte llevar por tu instinto, es imposible pretender tener el control de todo». Karra Elejalde ha comentado en este punto que «es cierto que ha sido severo, a ambos lados. Por la parte que me toca, ha sido muy físico, he sufrido mucho en ese sentido. El resultado no lo refleja, de verdad, porque también fue muy accidentado, me rompí una costilla, y estaba mal de la espalda… Estoy muy contento con cómo ha quedado finalmente, pero tengo que lamentarme porque ─entenderéis este comentario cuando veáis el film─ no he cobrado por triplicado».
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Hace tiempo que sabíamos que el cortometrajista vasco Borja Cobeaga, nominado a un Oscar® en 2007 por “Éramos pocos”, guionista de programas de humor como “Splunge” y “Agitación + IVA”, y uno de los responsables de “Vaya semanita”, iba a dar el salto al largometraje con una comedia romántica titulada “Pagafantas”. Pues bien, desde el pasado lunes, 16 de junio, ya se halla inmerso en el rodaje de esta película, siendo Telespan 2000, Antena 3 Films y Sayaka Producciones Audiovisuales las compañías que se encuentran detrás de esta producción que distribuirá Manga Films. La filmación ha de tener una duración de siete semanas y transcurre íntegramente en localizaciones de Bilbao. “Pagafantas” es un término que ya ha entrado a formar parte del vocabulario coloquial y sirve para definir a un tipo de personaje que se ha hecho muy popular recientemente por Internet.

En palabras de Cobeaga, «es el pringado pegado a la chica guapa; el que no tiene ninguna posibilidad de ligársela pero que está acechando por si cae algo. Ella lo ve como amigo y jamás se ha planteado que el chaval tenga ningún peligro sexual». Al frente del reparto nos encontramos con un colaborador habitual de Cobeaga en “Vaya semanita”, Gorka Otxoa, al que actualmente podemos ver en la serie “Cuestión de sexo”, que se encarga de dar vida a Gonzalo, el eterno alumno de la autoescuela. Junto a él figuran Sabrina Garciarena (la mencionada “Cuestión de sexo”), Julián López (humorista en “Noche H” y “La hora chanante”) y los veteranos Kiti Manver, Oscar Ladoire y María Asquerino. Además, Michel Brown (”Pasión de gavilanes”) tendrá un papel como la antítesis del Pagafantas. En el blog personal de este director y guionista ya se pueden ver varios carteles de la cinta que, como él mismo reconoce, siguen el estilo Judd Apatow, mientras que en su blog en ClubCultura es posible leer otras anécdotas sobre el film.

En la imagen: Cartel de “Pagafantas” © 2008 Fotos de David Herranz. Diseño gráfico de Diego Besné. Telespan 2000, Antena 3 Films y Sayaka Producciones Audiovisuales. Todos los derechos reservados.

Javier Bardem continúa sumando laureles. Tras cosechar a principios de este año un Oscar®, un Globo de Oro y un BAFTA, entre otros galardones obtenidos fuera de su país, por su interpretación en “No es país para viejos”, ahora le ha llegado el turno de verse recompensado en casa. Así pues, ayer se le hizo entrega del Premio Nacional de la Cinematografía 2008, concedido por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), un organismo adscrito al Ministerio de Cultura de España, y dotado con 30.000 euros. Con este premio se pretende reconocer la aportación más sobresaliente dentro del ámbito cinematográfico español a lo largo del año anterior o del presente.

El jurado, presidido por Fernando Lara, director general del ICAA, y del que formaban parte Pilar Torre, César Benítez, Imanol Uribe, Carlos López, Irene Visedo, Judith Colell, Patricia de Muns y Alberto Iglesias, ha considerado que el protagonista de otros títulos como “Vicky Cristina Barcelona”, “El amor en los tiempos del cólera”, “Los fantasmas de Goya”, “Mar adentro” y “Los lunes al sol” era merecedor de esta distinción «por las metas profesionales alcanzadas a lo largo de su ya dilatada carrera y especialmente en el año 2007, así como por su defensa de la profesión de actor y el compromiso constante con el cine español dentro y fuera de sus fronteras».

En la imagen: Javier Bardem en “El amor en los tiempos del cólera” - Copyright © 2007 Stone Village Pictures y Grosvenor Park Media. Distribuida en España por Aurum. Todos los derechos reservados.

Después de conocer aquel primer avance de “Vicky Cristina Barcelona” tan besucón y musical, que hizo que muchos envidiaran a Javier Bardem por el lote que se había pegado a tres bandas durante el rodaje, gracias a Worst Previews nos llega por fin este tráiler oficial donde se repiten algunas de las imágenes que ya habíamos visto, pero en el que se da más cancha a los diálogos. Es lo que tiene no andar con la boca llena; que ya puedes hablar con más tranquilidad.

Recordemos que la última película de Woody Allen, rodada en España y pasto de todo tipo de polémicas, se estrenará el 19 de septiembre en nuestro país tras su paso por Cannes y coincidiendo prácticamente con su presentación en el Festival de San Sebastián. Por si alguien todavía no se ha enterado de qué va esta comedia romántica, en ella Rebecca Hall y Scarlett Johansson interpretan a Vicky y Cristina, dos jóvenes americanas de personalidades opuestas que llegan a Barcelona para pasar sus vacaciones de verano. Allí, o sea, aquí entablan amistad con Juan Antonio (Bardem), un carismático pintor que sigue viéndose con su celosa ex mujer, María Elena (Penélope Cruz).

En la imagen: Cartel y fotograma de “Vicky Cristina Barcelona” - Copyright © 2008 Gravier Productions, Mediapro y Antena 3 Films. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

De acuerdo con Cine y Tele, este próximo 23 de junio Sevilla acogerá el inicio del rodaje de “After”, la nueva película del director y guionista andaluz Alberto Rodríguez tras el éxito cosechado con títulos como “7 vírgenes”, “El traje” y “El factor Pilgrim”. Durante siete semanas, Tristán Ulloa (“Mataharis”, “Salvador Puig Antich”), Guillermo Toledo (“Crimen ferpecto”, la serie “Cuestión de sexo”) y Blanca Romero (la serie “Física o química”) se meterán en las pieles de Manuel, Julio y Ana, tres treintañeros que emprenden un oscuro viaje de excesos al corazón de la noche en su intento desesperado por conservar la juventud eternamente y huir de sus fantasmas.

Según su responsable, esta historia que aborda el llamado síndrome de Peter Pan transcurre en una sola noche en una ciudad que podría ser cualquiera, aunque se introducen diversos episodios de las vidas de los personajes, «triunfadores pero con importantes carencias». “After” es una producción de Tesela y La Zanfoña Producciones en la que Rodríguez vuelve a colaborar con su equipo habitual, incluyendo al guionista Rafael Cobos (”7 vírgenes”) y al productor José Antonio Félez. Su presupuesto ronda los 2 millones y medio de euros.

En la imagen: Tristán Ulloa en “Mataharis” © 2007 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Guillermo Toledo en “Crimen ferpecto” © 2004 Sogepaq. Todos los derechos reservados.