“Run for her life” es un thriller dramático sobre el tráfico de órganos que ya ha empezado a rodarse en Nuevo México a las órdenes del islandés Baltasar Kormákur (“101 Réikiavik”, “Verdades ocultas”), y sobre el que hasta ahora sabíamos que tenía como principales protagonistas a Dermot Mulroney y Diane Kruger, en el papel de un matrimonio cuya hija padece una extraña enfermedad que requiere un trasplante de pulmón urgente, enfrentándose entonces a un dilema moral para acceder al órgano a tiempo.

Pues bien, de acuerdo con The Hollywood Reporter, el veterano Sam Shepard (“Marido por sorpresa”, “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”), la desaparecida Rosanna Arquette (la serie “What about Brian”, “Too much flesh”), el español Jordi Mollà (“Elizabeth: La Edad de Oro”, “GAL”) y el francés Vincent Perez (“Fanfan La Tulipe”, “La reina de los condenados”) son los actores encargados de acompañarlos. Shepard interpreta a un fiscal que ha recibido un trasplante ilegal de corazón y que persuadirá a los padres para que sigan la misma vía. Arquette es una pediatra a la que consultan, Perez da vida a un doctor de proceder turbio y Mollà encarna a un policía corrupto —suponemos que mexicano, porque a los actores españoles siempre los contratan para hacer de traficantes o policías corruptos latinoamericanos—.

En la imagen: Sam Shepard en “Llamando a las puertas del Cielo” © 2005 Araba Films y UIP. Todos los derechos reservados. Jordi Mollà en “Elizabeth: La Edad de Oro” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Ron Perlman (“Hellboy II: El Ejército Dorado”, “Hellboy”, “Star Trek: Nemesis”), Jordi Mollà (“Elizabeth: La Edad de Oro”, “GAL”, “Ausentes”) y Kevin McKidd (“La boda de mi novia”, “La última legión”, “Hannibal: El origen del mal“) han sido tres de los últimos actores que se han sumado al reparto de “Bunraku”, la cinta de artes marciales de Guy Moshe en la que hasta ahora se había anunciado la presencia de Josh Hartnett, Demi Moore y Woody Harrelson.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, junto a ellos también se dejarán ver los japoneses Gackt Camui y Shun Sugata (“Seres extraños”, “El último samurái”). Perlman interpretará al villano al que se enfrenta el personaje de Hartnett en este largometraje que, como ya os habíamos adelantado, mezcla diversos géneros y formatos, desde el videojuego hasta el teatro de marionetas japonés, pasando por el expresionismo alemán, el cómic, el cine de samuráis y el spaghetti western, y que tendrá un estilo visual muy marcado a lo “Sin City”.

En la imagen: Jordi Mollà en “Sultanes” © 2007 Filmax. Todos los derechos reservados. Ron Perlman en “Blade II” © 2002 TriPictures. Todos los derechos reservados.

Este próximo 20 de mayo se iniciará el rodaje de “The messenger”, un drama romántico con trasfondo bélico del debutante Oren Moverman que producen Mark Gordon Co. y Reason Pictures. Hasta la fecha se había confirmado la presencia en su reparto de Ben Foster (“X-Men: La decisión final”, “Hostage”), Jena Malone (“Las ruinas”, “Hacia rutas salvajes”) y Eamonn Walker (“El señor de la guerra”, “Lágrimas del sol”), quienes trabajarán a partir de un guión coescrito por Alessandro Camon.

Ahora en The Hollywood Reporter publican que Woody Harrelson (“No es país para viejos”, “Transsiberian”) y la actriz británica Samantha Morton (“Elizabeth: La Edad de Oro”, “River queen”) se han sumado a su cartel para secundarlos. La película, que ha sido descrita como una road movie de reafirmación vital, gira alrededor de un soldado americano que se enfrenta a un dilema ético cuando establece una relación con la viuda de un oficial abatido.

En la imagen: Woody Harrelson en “Transsiberian” © 2008 Filmax. Todos los derechos reservados. Samantha Morton en “Elizabeth: La Edad de Oro” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

La directora y guionista neozelandesa Jane Campion, ganadora de un Oscar® por “El piano” y responsable de otros títulos como “Retrato de una dama”, “Holy smoke” y “En carne viva”, se encuentra rodando un drama romántico de época titulado “Bright star” que gira en torno a John Keats y a su secreta y apasionada relación con una vecina, truncada con la muerte del joven. El protagonista de “El perfume: Historia de un asesino”, Ben Whishaw, es el encargado de dar vida al célebre poeta inglés, mientras que Abbie Cornish (“Elizabeth: La Edad de Oro”, “Candy”, “Stop loss”) interpreta a su musa, Fanny Brawne.

Según Variety.com, recientemente se habrían incorporado a su reparto Paul Schneider, a quien hemos visto hace poco en “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”, y Kerry Fox (“Visitantes”, “Intimidad”) para darles la réplica como el mejor amigo de Keats y la madre de Fanny respectivamente. Pathé, Film Finance Corporation Australia, BBC Films, U.K. Film Council’s New Cinema Fund, New South Wales Film and Television Office y Hopscotch International respaldan este largometraje que cuenta con localizaciones en el Reino Unido.

En la imagen: Paul Schneider en “All the real girls” © Jasmine Productions Inc. y Jean Doumanian Productions. Todos los derechos reservados. Ben Whishaw en “I’m not there” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Abbie Cornish en “Candy” © 2006 Lauren Films. Todos los derechos reservados.

Hace un par de días os comentábamos que Shekhar Kapur iba a recoger el testigo dejado por Anthony Minghella en “New York, I love you”. Pues bien, ahora The Hollywood Reporter informa que el responsable de “Elizabeth: La Edad de Oro” y “Las cuatro plumas” ha sido contratado para ocuparse de “Larklight”, una cinta fantástica de época que Di Novi Pictures producirá para la Warner. Y sí, de nuevo y para no variar hoy, se trata de la adaptación de una novela, en concreto de una obra de Philip Reeve, que Kapur y Steven Knight (“Promesas del Este”, “Negocios ocultos”, “Amazing Grace”) convertirán en guión.

Su trama estará ambientada en un universo alternativo durante la época victoriana, donde la Humanidad ha estado explorando el Sistema Solar desde los tiempos de Isaac Newton. Dos hermanos, chico y chica, unirán fuerzas con una banda de piratas espaciales para salvar el mundo de la destrucción que planea un loco. El director originario de Punjab se ha referido a este proyecto, presupuestado en 200 millones de dólares, como al más caro que ha realizado nunca. Reeve tiene una serie de libros juveniles dedicados al mismo tema, así que, como la cosa tenga éxito, igual estamos hablando de una nueva franquicia.

En la imagen: Shekhar Kapur durante el rodaje de “Las cuatro plumas” © 2005 Belhaven Limited, Dune Films, Jaffilms y Marty Katz Productions. Todos los derechos reservados. Cubierta de “Larklight” © 2006 Bloomsbury. Todos los derechos reservados.

Tal y como recogen en Variety.com, el reciente fallecimiento del director, guionista y productor Anthony Minghella ha dejado en puntos suspensivos unos cuantos proyectos en los que estaba implicado, no sólo para el cine, sino también dentro de la televisión, el teatro y la ópera. Además, se da la circunstancia de que Minghella solía colaborar en otras películas ajenas, asesorando a algunos compañeros en sus nuevas propuestas, caso del también británico Joe Wright (“Expiación: Más allá de la pasión”) y de su biopic musical “The soloist”. Entre aquellas producciones que parecen haber resuelto la situación tras su pérdida, tenemos el ya comentado largometraje colectivo “New York, I love you”. Hace unos días The Hollywood Reporter anunciaba que su colega Shekhar Kapur (“Elizabeth: La Edad de Oro”) se haría cargo del fragmento que Minghella tenía que sacar adelante. Casualmente, el responsable de “Cold Mountain” y “Breaking and entering” ya había completado el guión de su pieza y, además, le había confiado a Kapur cuál sería su visión, aunque todavía no había finalizado el casting de este cortometraje que tendría que haber empezado a filmar en Manhattan el próximo mes.

Como ya os avanzamos también, el ganador de un Oscar® por “El paciente inglés” acababa de rodar “The Nº. 1 ladies’ detective agency”, la primera entrega de una miniserie para la pequeña pantalla que se estrenó hace poco con un gran éxito de audiencia. Por lo visto, los nuevos capítulos de este producto de la HBO proseguirán bajo la supervisión de Richard Curtis, uno de sus coguionistas y productores junto a Minghella, y Tim Bricknell. En cuanto a “The reader”, el drama romántico que ha dirigido Stephen Daldry (“Las horas”), todo apunta a que las fases finales de su proceso de producción descansarán en manos de Scott Rudin. Sin embargo, el futuro de otros proyectos respaldados por Mirage Enterprises (la compañía del cineasta y Sydney Pollack) no parece tan claro, como sucede con la adaptación de “The amulet of Samarkand” a cargo de Hossein Amini; “I don’t know how she does it”, una cinta en la que David Frankel (“El Diablo viste de Prada”) podía ponerse detrás de las cámaras; y “The ninth life of Louis Drax”, la traslación de una novela de Liz Jensen que tendría a Minghella en la realización y el guión, y que aún no contaba siquiera con un primer borrador.

En la imagen: Anthony Minghella durante el rodaje de “El talento de Mr. Ripley” - Copyright © 1999 Mirage Enterprises, Miramax Films, Paramount Pictures y Timnick Films. Todos los derechos reservados.

Tras un soso monólogo de Jon Stewart en el que, faltaría más, hizo algún que otro chistecillo referido a la política estadounidense (en fin, al menos puede excusarse diciendo que no le dio tiempo a prepararlo), el primer premio de la noche, el de Mejor Vestuario, fue para “Elizabeth: La Edad de Oro”. Posteriormente, “Ratatouille” se llevó una merecida ovación al ser considerada la Mejor Película de Animación. El Mejor Maquillaje fue a parar a “La vida en rosa: Edith Piaf”, algo que emocionó muchísimo a Marion Cotillard, su protagonista. En medio, la interpretación de Amy Adams de la canción “Happy working song” fue un tanto deslucida, puesto que sólo estaba ella en el escenario, algo que desvirtúa su verdadera razón de ser en el filme. “La brújula dorada” ganó el Oscar® a los Mejores Efectos Visuales, mientras que la estatuilla a la Mejor Dirección Artística fue para “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”, algo de lo que me alegro especialmente.

No hubo sorpresas y Javier Bardem fue considerado el Mejor Actor de Reparto por “No es país para viejos” (lo siento por Hal Holbrook, mi favorito). El intérprete de “Mar adentro” no pudo contenerse y parte del premio lo agradeció en el idioma de Cervantes, dedicándoselo a España y a su madre Pilar, presente en el auditorio. Posteriormente se entregaron los galardones al Mejor Cortometraje de Acción Real (“Le Mozart des pickpockets”) y al Mejor Cortometraje de Animación (“Peter & the wolf”), en este caso presentado por Barry B. Benson, la abeja de “Bee movie”. Otro plato fuerte de la noche fue el Oscar® a la Mejor Actriz de Reparto, que recayó en Tilda Swinton por “Michael Clayton”, de lo cual me congratulo.

Otra importante estatuilla, la de Mejor Guión Adaptado, la recibieron Ethan y Joel Coen por “No es país para viejos” (algo que alegró de manera especial a Pilar Bardem), mientras que “El ultimátum de Bourne” consiguió las de Mejor Sonido y Mejor Montaje de Sonido. Una emocionadísima Marion Cotillard fue considerada la Mejor Actriz Protagonista del año pasado por su labor en “La vida en rosa: Edith Piaf” y Christopher Rouse ganó el de Mejor Montaje por “El ultimátum de Bourne” (después de semejante éxito, ¿alguien duda que habrá una cuarta entrega de esta saga?). Nicole Kidman entregó el Oscar® Honorífico al veterano diseñador de producción Robert Boyle, mientras que Penélope Cruz fue la responsable de otorgarle el premio a la Mejor Película de Habla no Inglesa a Stefan Ruzowitzky por “Los falsificadores”, de Austria.

La Mejor Canción Original fue para “Once”, subiendo al escenario unos eufóricos Glen Hansard y Markéta Irglová (por cierto, el primero acaparó tanto el micrófono que la segunda no tuvo tiempo de decir ni una palabra, aunque después del descanso se le permitió dirigirse a la audiencia). “There will be blood (Pozos de ambición)” se estrenaba gracias a la Mejor Fotografía (Robert Elswit). El homanaje a los fallecidos durante el último año concluía, como era de prever, con la imagen de Heath Ledger (por supuesto, buena parte de los presentes seguramente no conocía a la mayoría de las personas que aparecían en las fotografías y vídeos). Alberto Iglesias no tuvo suerte en la categoría de Mejor Banda Sonora, que ganó Dario Marianelli por “Expiación: Más allá de la pasión”. “Freeheld” (Mejor Cortometraje Documental) y “Taxi to the dark side” (Mejor Largometraje Documental) fueron los premios que precedieron a los que en verdad todo el mundo estaba deseando conocer.

Diablo Cody, que no se podía creer lo que le estaba sucediendo, conquistó el corazón de los miembros de la Academia con “Juno” (Mejor Guión Original), cumpliéndose los pronósticos en el apartado de Mejor Actor Protagonista (Daniel Day-Lewis por “There will be blood [Pozos de ambición]”). Los hermanos Coen se llevaron otro Oscar® a casa, en esta ocasión el de Mejor Dirección por “No es país para viejos”, que también obtuvo el premio más codiciado por todos, esto es, el de Mejor Película. Dicho lo cual, es obvio que “Expiación: Más allá de la pasión” y “Michael Clayton” han sido las grandes derrotadas de una, por otro lado, anodina ceremonia (se nota que la han tenido que preparar deprisa y corriendo).

• Consulta aquí la lista completa de ganadores y nominados

En la imagen: Imagen promocional de los Oscar® 2008 © 2008 A.M.P.A.S. Todos los derechos reservados. Javier Bardem en “No es país para viejos” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Marion Cotillard en “La vida en rosa: Edith Piaf” © 2007 Alta Films. Todos los derechos reservados. Daniel Day-Lewis en “There will be blood (Pozos de ambición)” © 2007 Buena Vista International. Todos los derechos reservados.

Richard Curtis, director de “Love actually”, guionista de títulos como “Cuatro bodas y un funeral” o “El diario de Bridget Jones” y secuela, y uno de los creadores de Mr. Bean, se encuentra preparando su segundo largometraje detrás de las cámaras, “The boat that rocked”, tal y como recogen en Variety.com. Esta comedia, ambientada en la Inglaterra de los años 70, seguirá a dos locutores de una radio pirata que emite desde una barca en el Mar del Norte, a partir de un guión escrito por el propio realizador.

El también director Kenneth Branagh (“Generación robada”, “Harry Potter y la cámara secreta”, “Valkiria”), Rhys Ifans (“El intruso [Enduring love]”, “Hannibal: El origen del mal”, “Elizabeth: La Edad de Oro”) y January Jones (“Los tres entierros de Melquiades Estrada”, “Ejecutivo agresivo”) se han incorporado recientemente a su reparto para ocupar los principales papeles. La filmación de “The boat that rocked” despegará el próximo 3 de marzo en Londres, mientras que su estreno en Gran Bretaña está previsto para abril de 2009.

En la imagen: Rhys Ifans en “El intruso (Enduring love)” © 2004 Karma Films. Todos los derechos reservados. Kenneth Branagh en “Harry Potter y la cámara secreta” © 2002 Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados.

“Mister Lonely” es la película que marca el regreso de Harmony Korine tras varios años de silencio desde que se diera a conocer en el panorama independiente con “Gummo” y “Julien Donkey-Boy”. Protagonizada por Diego Luna (“Y tu mamá también”, “Open range”, “Dirty dancing 2″) y Samantha Morton (“The libertine”, “Código 46″, “Elizabeth: La Edad de Oro”), esta comedia dramática nos traslada a París, cuando un joven americano que ejerce como doble de Michael Jackson (Luna) conoce a una imitadora de Marilyn Monroe (Morton).

Ésta le invitará a una comuna en Escocia, donde vive con otros imitadores, caso de su marido, Charles Chaplin (Denis Lavant, “Largo domingo de noviazgo”), su hija, Shirley Temple, James Dean, Madonna, el Papa o Abraham Lincoln. Este relato de personajes atrapados entre la ficción y la realidad ha estado presente en las últimas ediciones de los festivales de Cannes, Toronto, Sitges, Londres, Milán y Bruselas, entre otros, y el próximo 30 de abril se estrenará comercialmente en Estados Unidos. De momento podemos conocer un adelanto gracias a estos dos tráilers internacionales. La verdad es que la premisa no podría ser más llamativa y su reparto, que incluye un cameo del director alemán Werner Herzog (“Grizzly man”, “Invencible”, “The White Diamond”), no se queda atrás en interés.

En la imagen: Fotograma de “Mister Lonely” - Copyright © 2007 Film4, Fuzzy Bunny Films, Love Streams Productions, O’Salvation, Recorded Picture Company y Arte France Cinéma. Todos los derechos reservados.

A nadie puede haberle sorprendido la nominación de algunas películas en la octogésima edición de los Oscar®, caso de “No es país para viejos”, que acumula ocho candidaturas, entre ellas la de Mejor Película, Mejor Dirección (Ethan Coen y Joel Coen), Mejor Actor de Reparto (Javier Bardem) y Mejor Guión Adaptado. Con el mismo número se queda “Pozos de ambición”, que puede ganar premios tan importantes como los de Mejor Película, Mejor Dirección (Paul Thomas Anderson), Mejor Actor Principal (Daniel Day-Lewis) y Mejor Guión Adaptado. “Expiación: Más allá de la pasión” se sitúa con siete, destacando las de Mejor Película, Mejor Actriz de Reparto (Saoirse Ronan) y Mejor Guión Adaptado (por increíble que parezca, su director, Joe Wright, no ha sido nominado).

“Michael Clayton” también obtiene unas espléndidas siete nominaciones, la mayoría de ellas importantísimas: Mejor Película, Mejor Dirección (Tony Gilroy), Mejor Actor Principal (George Clooney), Mejor Actor de Reparto (Tom Wilkinson), Mejor Actriz de Reparto (Tilda Swinton) y Mejor Guión Original. “Ratatouille” consigue cinco (Mejor Película de Animación y Mejor Guión Original, por ejemplo), “Juno” cuatro de las gordas (Mejor Película; Mejor Dirección: Jason Reitman; Mejor Actriz Principal: Ellen Page; Mejor Guión Original) y “La escafandra y la mariposa” otras cuatro, caso de Mejor Dirección (Julian Schnabel) y Mejor Guión Adaptado.

Respecto a otras nominaciones, destacar la de Johnny Depp (“Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet”), Tommy Lee Jones (“En el valle de Elah”) y Viggo Mortensen (“Promesas del Este”) en el apartado de Mejor Actor Principal o la de Cate Blanchett (“Elizabeth: La Edad de Oro”), Julie Christie (“Lejos de ella”) Marion Cotillard (“La vida en rosa: Edith Piaf”) y Laura Linney (“The Savages”) en la de Mejor Actriz Principal. Casey Affleck (“El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”), Philip Seymour Hoffman (“La guerra de Charlie Wilson”) y Hal Holbrook (“Hacia rutas salvajes”) optan al Oscar® al Mejor Actor de Reparto, mientras que Cate Blanchett (“I’m not there”), Ruby Dee (“American gangster”) y Amy Ryan (“Adiós pequeña adiós [Gone baby gone]”) pueden ganar una estatuilla a la Mejor Actriz de Reparto. Respecto a las producciones comerciales, reseñar títulos como “El ultimátum de Bourne”, “Encantada: La historia de Giselle”, “La brújula dorada”, “Locos por el surf”, “Norbit”, “Piratas del Caribe: En el fin del mundo” y “Transformers”. Finalmente, comentar que otro español, Alberto Iglesias, logra una nominación a la Mejor Banda Sonora por “Cometas en el cielo”. Para consultar la lista completa de nominados, se puede visitar la página oficial de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

En las imágenes: Keira Knightley en “Expiación: Más allá de la pasión” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Daniel Day-Lewis en “Pozos de ambición” © 2007 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Javier Bardem en “No es país para viejos” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Ratatouille” © 2007 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. George Clooney en “Michael Clayton” © 2007 DeAPlaneta. Todos los derechos reservados. Ellen Page en “Juno” © 2007 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.