Esta mañana la sede en Madrid de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha acogido la rueda de prensa previa a la celebración de la Gala XVII Premios Unión de Actores, que tendrá lugar el próximo 31 de marzo en el Palacio Municipal de Congresos, en el Campo de las Naciones. Una nutrida representación de los candidatos —aquí podéis consultar la lista completa de nominados en las distintas categorías— ha acudido a la cita con la prensa, en un acto presentado por Jorge Bosso (Secretario General de la Unión de Actores), arropado por Amparo Climent, portavoz de la Secretaría de la Mujer de la Unión de Actores, y por el veterano Paco Merino, que recibirá el Premio Toda Una Vida. Tras agradecer la presencia de los medios —recordemos que, al no contar con patrocinadores privados, toda la difusión depende de los compañeros de prensa—, Bosso ha comunicado que el evento será dirigido por Mariano Barroso con guión de Juan Cavestany, una ceremonia que estará adornada por una selección de textos de Fernando Fernán-Gómez, «como si el maestro rindiera un homenaje póstumo a los cómicos españoles, los grandes homenajeados en esta ocasión».

Paco Merino, Premio Toda Una Vida, se ha confesado «agradecido y emocionado, con una mezcla de pena y alegría, derivada, por un lado, de recibir el reconocimiento de los compañeros de profesión y, por otro, de ser tan mayor. Aunque espero que me quede aún mucho tiempo en los escenarios…», un comentario recibido con sonoros aplausos y ovaciones por los actores y actrices presentes. Amparo Climent se ha referido a la entrega de la Mención Especial Mujeres en Unión al que es conocido como “el cura de Entrevías”, Enrique de Castro, de la Parroquia de San Carlos Borromeo: «Hasta ahora hemos premiado a instituciones formadas por mujeres —ha explicado—. Pero este año hemos querido reconocer la labor de este hombre, que ha puesto su vida al servicio de una iglesia en la que cree y que defiende con fervor, y a un proyecto de ayuda a los más desfavorecidos. Y además no piensa que apoya a nadie, sino que recibe la fuerza de la asociación Madres Contra la Droga, que le ayudan. Este premio es para ellos». Con el anuncio del Premio Una Vida de Doblaje al recientemente desaparecido Julio Nuñez, se ha cerrado este pequeño acto que anticipa la reunión de lo más granado del panorama interpretativo nacional en tan sólo un par de semanas.

En la imagen grande: Foto de familia con los nominados a los XVII Premios Unión de Actores - Copyright © 2008 LaButaca.net. Foto por Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Editorial Edaf han unido esfuerzos en la publicación de “Los carteles de cine de Enrique Herreros y otras obras importantes”, un libro destinado a acercarnos a la labor de este pintor e ilustrador madrileño en su faceta como cartelista para el cine, que desarrolló principalmente en el periodo comprendido entre 1931 y 1936. En sus 460 páginas con interiores a color se recogen asimismo otras destacadas vertientes de su obra gráfica, como carteles de temas generales, fachadas creadas para promocionar películas que se exhibían en el Palacio de la Música, portadas referentes al mundo del espectáculo que publicó en La Codorniz y 30 retratos de estrellas de la época que aparecieron en la revista Cinegramas.

Todos estos originales de Enrique Herreros están acompañados de textos escritos por algunas importantes figuras del panorama cinematográfico y periodístico, caso de Fernando Fernán Gómez, Jesús Franco, Rafael Azcona, Gonzalo Suárez, José Luis Garci, Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Luis María Ansón, Inocencio F. Arias, Jaime de Armiñán, José Luis Borau, Carlos Boyero, Antonio Burgos, Luis Alberto de Cuenca, Diego Galán, José Luis García Sánchez, Antonio Isasi, Fernando Méndez-Leite, Nati Mistral, Gil Parrondo, Rafael de Penagos, Gustavo P. Puig, Carmen Sevilla o Alberto Vázquez Figueroa. En definitiva, una obra que seducirá el interés de todos aquellos aficionados al coleccionismo y de los nostálgicos en general.

En la imagen: Portada del libro “Los carteles de cine de Enrique Herreros y otras obras importantes” e imagen interior de una fachada - Copyright © 2008 Editorial Edaf. Todos los derechos reservados.

Qué duda cabe de que la muerte de Fernando Fernán-Gómez ha sido una de las más sentidas dentro del panorama nacional reciente, y no sin razón. El actor, director, escritor y académico de la Lengua, nacido circunstancialmente en Lima (Perú) y nacionalizado español en la década de los 70, nos dejaba este lunes a los 86 años en el hospital madrileño de La Paz, donde estaba ingresado desde hacía días. Decir que Fernán-Gómez era uno de los mejores y más emblemáticos intérpretes de la Historia del cine español es quedarse corto, pues en realidad no sería descabellado afirmar que él era una parte decisiva de esa misma Historia. Desde que debutara en 1943 con “Turbante blanco” y hasta su última intervención en la todavía inédita “Fuera de carta”, había participado en más de 200 títulos, dejándonos además otra treintena como realizador y guionista. Ganador de 38 premios en ambas facetas, entre ellos dos Osos de Oro, cuatro Goyas y un Premio Donostia, Fernán-Gómez había tocado prácticamente todos los palos y registros con igual fortuna.

Trabajó siempre con los directores más reputados y rompedores del momento, sobresaliendo como un actor de los denominados “de carácter” —y qué carácter—, capaz de elevar automáticamente con su sola presencia el nivel de cualquier producción en la que se dejara ver. Destacar algunos de sus trabajos más memorables resulta imposible dado su volumen, pero seguramente todos tenemos presentes sus interpretaciones en películas pertenecientes a sus primeras etapas como “Esa pareja feliz”, “Balarrasa”, “El malvado Carabel”, “La venganza de Don Mendo”, “El espíritu de la colmena”, “Mamá cumple 100 años”, “Ana y los lobos”, “La colmena”, “El viaje a ninguna parte”, “La mitad del cielo” o “Réquiem por un campesino español”. Durante las últimas décadas también lo habíamos podido disfrutar en “El rey pasmado”, “Plenilunio”, “Belle epoque”, “El abuelo”, “Tiovivo c. 1950″, “La lengua de las mariposas”, “Todo sobre mi madre”, “El embrujo de Shanghai”, “En la ciudad sin límites” y “Mía Sarah”. Recientemente David Trueba lo sentó en “La silla de Fernando”, un documental en el que este relevante cineasta, lamentablemente más recordado en los últimos tiempos por sus coléricos arranques, ofrecía sus opiniones sobre diversos temas. En definitiva, se ha ido un grande.

En la imagen: Fernando Fernán-Gómez en “La silla de Fernando” - Copyright © 2006 Buenavida Producciones. Distribuida en España por Alta Films. Todos los derechos reservados.