Aunque es la tónica dominante de esta edición de la Seminci, durante el miércoles la primacía de lo hispano fue ya absoluta: las tres propuestas de la Sección Oficial hablaban español, y también casi la totalidad de los otros ciclos organizados. A primera hora, el uruguayo Rodrigo Plá abrió con “Desierto adentro”, un plato fuerte sobre la culpa y la redención, ambientada en el México de los años treinta y cuarenta. Entonces, en plena guerra y persecución religiosa, Elías ha puesto en peligro la vida de toda la comunidad creyente, que acaba siendo masacrada. Su conciencia de culpa y de tener que pagar por ello en sus hijos será el comienzo de un calvario del que intentará salir para recuperar la paz. Articulada en cuatro episodios –culpa, penitencia, señal de Dios y perdón que no llega–, la historia brota del recuerdo de Aureliano, el hijo pequeño de Elías nacido con la culpa –en su parto murió la madre– y que se encuentra aislado del exterior por una enfermedad, haciendo siempre dibujos de su entorno.
Su mirada será la del director a la hora de acercarse a un modo de vivir la religiosidad desde la angustia y el temor, desde la culpa personal y la necesidad de recuperar la fe en Dios a través de la construcción de una iglesia. Es la visión negativa y sin libertad de un Elías que vive de cierto fanatismo y que se ahoga en su “desierto interior”: es la misma tragedia que el espectador respira y que le asfixia hasta no poder degustar la película porque se hace un poco pesada, demasiado seria y grave, excesivamente… unamuniana o pelagiana (o bergmaniana al modo mexicano). Su factura es realista y la ambientación está conseguida, el guión equilibrado transita bien desde el recuerdo infantil hasta la cruda realidad –con transiciones del dibujo a planos del rodaje–, y las interpretaciones tienen fuerza y resultan convincentes. Como hemos dicho, la pega es que estamos ante una cinta muy densa y ardua, como un largo desierto por el que andar. … sigue >>
La persona de Juan Carlos Frugone ya es historia en la Seminci. Su anunciada caída —la enfermedad del festival era dramática e incluso agónica— se consumó con polémica y su dimisión en la pasada primavera dejaba al nuevo director el reto de preparar la 53ª edición en un tiempo récord, como ya le sucediera a él mismo hace tres años. Javier Angulo fue el elegido: llegaba tras años de experiencia como periodista en el diario El País, después de ser fundador y director de Cinemanía o colaborador del Festival de Cine Español de Málaga. Desde el inicio, declaró su voluntad de mantener la tradición de la Semana como festival del cine de autor, a la vez que anunciaba algunos cambios que comenzarían en este año “de transición”, aunque hasta la próxima edición no se viera el festival que él quiere. Buenas relaciones con los medios y algunas imprudentes declaraciones ideológico-políticas —acusó a Aznar y al PP de todos los males del cine español, siendo este partido quien le ha puesto en el cargo—, de las que después se ha retractado y pedido disculpas. Al margen de sus opiniones políticas, lo que esperan los amantes del cine es una buena programación, y será valorado por ello y no por deslices como el mencionado. De momento, ha confeccionado una Sección Oficial novedosa, desconcertante y también equilibrada, con algunos cineastas consagrados como Atom Egoyan —que acumula tres Espigas hasta la fecha—, Amos Gitai —a quien se le dedicó un ciclo en la 
