Rob Cohen tuvo en su día la oportunidad de convertirse en todo un director de referencia en Hollywood gracias a producciones como “Dragonheart: Corazón de dragón” y “Daylight: Pánico en el túnel”. Ambas cintas fracasaron en la taquilla, algo que sin embargo no sucedió con “A todo gas” y “xXx”. De nuevo llegó otro tropezón en su carrera, en este caso por culpa de “La amenaza invisible: Stealth”, si bien ahora tiene la oportunidad de volver a lo más alto si “La momia: La tumba del emperador Dragón” obtiene el éxito esperado. Algo deben de intuir los grandes estudios, ya que, tal y como el propio Cohen desvela a Bloody Disgusting, Paramount Pictures se ha hecho con los derechos de “The monster squad” (”Una pandilla alucinante” en España), siendo él uno de los productores de su remake (ya lo fue de la cinta original).

Además, Cohen también ha conversado con los responsables de Latino Review sobre un proyecto que en su día estuvo a punto de sacar adelante: “The 8th voyage of Sinbad”. La película, que ya no tiene oportunidad alguna de rodarse, iba a transcurrir a mediados del siglo VIII en China, tierra desde la que Simbad y su tripulación iniciarían la búsqueda de la lámpara de Aladino. Ray Harryhausen iba a ser el consultor creativo de un filme que protagonizaría Keanu Reeves y en la que a Cohen le hubiera gustado contar con la presencia de Zhang Ziyi, Jet Li, Hayden Christensen y Djimon Hounsou. El caso es que el director parece dispuesto a continuar con el género fantástico, de tal modo que revela que recientemente le ofrecieron hacerse cargo de una nueva versión de “Jason and the argonauts” (”Jasón y los argonautas” en nuestro país). ¿Llega una nueva moda a Hollywood? Desde luego, el que se dé luz verde a producciones como “War of the gods” y “Clash of the titans” es una buena prueba de ello.

En la imagen: Fotograma de “Una pandilla alucinante” © 1987 HBO, Keith Barish Productions y TAFT Entertainment Pictures. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Jasón y los argonautas” © 1963 Morningside Productions. Todos los derechos reservados.

Bastante sorpresa provocó el anuncio de que Mark Millar, ahora mismo de actualidad gracias al éxito de la adaptación cinematográfica de “Wanted (Se busca)”, estaba preparando un proyecto con Superman de protagonista que nada tendría que ver con lo que había hecho Bryan Singer en “Superman returns: El regreso”. Cuando nos hicimos eco de esta noticia, Millar desveló que un director de películas de acción que mantenía buenas relaciones con Warner podría ser el responsable del filme. Pues bien, parece que esa persona sería Louis Leterrier (“El increíble Hulk”), quien precisamente prepara para dicho estudio “Clash of the titans”.

Entretanto, en Deadline Hollywood Daily publican que finalmente Jon Favreau sí se hará cargo de “Iron Man 2″, y ello a pesar de que últimamente aparecieron ciertos rumores en la Red en los que se decía que Marvel no estaba dispuesta a pagarle un salario muy elevado para que dirigiera esta película. Todo parece indicar que tanto el realizador como la compañía han cerrado un acuerdo para que el Hombre de Hierro regrese a las pantallas de cine en 2010 (es de suponer que será el próximo proyecto de Robert Downey Jr. una vez termine de rodar “Sherlock Holmes”). Ahora sólo queda saber si también será el responsable de “The Avengers”…

En la imagen: Fotograma de “Superman returns: El regreso” © 2006 Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Iron Man” © 2008 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Tònia ya os ha hablado de “War of the gods”, cinta que, por cierto, nada tiene que ver con la posible adaptación del videojuego de similar título (“God of war”). Pues bien, parece que en Hollywood se han puesto de moda las películas mitológicas griegas, ya que la Warner Bros. por fin parece dispuesta a sacar adelante el anunciado remake de “Furia de titanes”, cinta de 1981 cuyos principales logros se hallaban en su reparto y en los efectos especiales del gran Ray Harryhausen.

Según cuentan en Variety, el estudio ha contratado a Louis Leterrier (“El increíble Hulk”, “Transporter 2″, “Danny the Dog”) para que dirija “Clash of the titans”, un proyecto del que hace unos meses se decía que se haría cargo Stephen Norrington. Curiosamente, el estudio estaba interesado en producir “War of the gods”, pero abandonó esta idea cuando Leterrier aceptó convertirse en el realizador de un remedo cuyo guión viene firmado por el mismísimo Lawrence Kasdan. El filme original nos relataba las aventuras de Perseo, quien tenía que enfrentarse con Medusa, Kraken y un buen número de fantásticas criaturas.

En la imagen: Fotograma de “Furia de titanes” - Copyright © 1981 Metro-Goldwyn-Mayer y Titan Productions. Todos los derechos reservados.

El enorme éxito alcanzado por “300″ ha propiciado que ya se esté planeando sacar adelante otro proyecto de similares características con sus mismos productores, Mark Canton y Gianni Nunnari. Así, de acuerdo con The Hollywood Reporter, ambos desarrollarán “War of the gods”, una cinta épica que, en esta ocasión, tendrá como centro de atención al personaje de la mitología griega Teseo, Rey de Atenas y valeroso guerrero que, entre otras hazañas, se enfrentó al Minotauro. Aunque varios estudios se habían interesado en tomar parte de la producción, finalmente será Relativity Media la que financie íntegramente la película.

El guión de “War of the gods” es obra de Charley y Vlas Parlapanides, mientras que el indio Tarsem Singh (”La celda”, “The fall”) se hará cargo de la dirección. Por lo visto, este largometraje también incluirá sofisticados efectos visuales —de ahí la elección de Singh— y viriles protagonistas, al igual que la película de Zack Snyder —o sea, más machomanes marcando tableta de chocolate—. Además, Nunnari ha declarado que en el film se darán cita dioses, titanes, guerreros y una historia de corte fantástico, por lo que parece claro que “War of the gods” pretende competir con el anunciado remake de “Furia de titanes”, como apuntan en Variety. La producción podría empezar a principios del año que viene.

En la imagen: Tarsem Singh (izquierda) durante el rodaje de “La celda” - Copyright © 2008 Avery Pix, Caro-McLeod, Katira Productions GmbH & Co. KG, New Line Cinema y Radical Media. Todos los derechos reservados.

Una de las principales atracciones para todos los aficionados al cine fantástico y de terror que se acercaron al recién finiquitado 26º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, consistió en poder disfrutar de la compañía de dos auténticas leyendas del género como son el especialista californiano Ray Harryhausen y el cineasta madrileño Paul Naschy —este último, además, había acudido para dar a conocer su reciente aportación al cómic, “Waldemar Daninsky (El retorno del Hombre Lobo)”, durante el certamen—. Ambos compartieron la mesa redonda ‘Fantasía y terror’ con un representante de las nuevas generaciones en este campo, el ganador de un Oscar® David Martí, de la premiada compañía catalana DDT, presente asimismo en la feria con la atractiva exposición ‘El laberinto de DDT’. Juntos sostuvieron un interesante y ameno diálogo en torno a diferentes cuestiones relacionadas con la evolución de los efectos especiales y el fantástico en una sala de actos abarrotada por un público entregado y en su mayoría muy joven.

Ante la pregunta de si era posible que las tecnologías digitales acabaran barriendo del mapa a los efectos más artesanales, Martí de DDT aclaró que, al contrario de lo que pudiera parecer, los efectos digitales les ofrecieron a su joven compañía más trabajo del que se hubieran imaginado. «Aquí se pasó de los efectos más “cutres” a los efectos especiales digitales. Entonces, el puente ese que había, nadie había pensado en él», dando a entender que ése fue el espacio que se encargaron de cubrir. Sin embargo, también apuntó que deben gran parte de su éxito a su alianza con Guillermo del Toro en películas como “El espinazo del diablo”, la saga de “Hellboy” y “El laberinto del fauno”, y que mientras existan directores como él que confíen en lo artesanal, seguirán perviviendo. Frente a esto, puso otros ejemplos, como el de la franquicia de Harry Potter, donde lo digital ha ido ganando terreno a lo tradicional con cada nueva entrega.

En cuanto a su colaboración con el realizador mexicano, al que consideran su padrino, su compañero explicó: «Con Guillermo se trabaja con un estilo muy yanqui: se hacen los dibujos, se hacen las maquetas, hacemos el modelo final. De todas formas, Guillermo tiene como un proceso… siempre he dicho que su cerebro está en la tripa; es un cerebro demasiado grande, tiene mucha imaginación… El proceso no acaba hasta que tiene la escultura, cuando lo ve en tres dimensiones, y entonces, si puede, se acerca al taller y araña la escultura. Él es una parte muy importante de todos los diseños; nosotros los parimos, pero muchos aspectos son del propio Guillermo. Está bastante enfermo el hombre, tiene unas ideas muy raras y hace muchos cambios de última hora. Nunca se termina un concepto trabajando con él. Incluso en el rodaje pide cambiar cosas».

Como cabía esperar, la gente se interesó por la opinión que le merecía al inventor de la técnica de la dinamation, la invasión de los efectos digitales en el cine actual. Harryhausen comentó que «la aparición del ordenador ha hecho que mucha gente piense que es la herramienta definitiva. Yo creo que está muy bien, pero no es más que una herramienta. Me gusta que a día de hoy aún siga recibiendo cartas de aficionados que me dicen que prefieren el carácter tridimensional de los efectos especiales a la antigua». No obstante, no cierra las puertas a las nuevas tecnologías: «Últimamente estoy en el proceso de colorear antiguas películas en blanco y negro de los años 50. Gracias al ordenador tienen un aspecto muchísimo mejor, hace que gane enormemente la calidad de la película». Al respecto, aclaró que algunos de los largometrajes en los que participó en sus inicios, caso de “La Tierra contra los platillos voladores” o “El monstruo de tiempos remotos”, tuvieron que rodarse en blanco y negro por cuestiones de presupuesto, pero que ellos hubieran querido hacerlos en color. A pesar de haberse convertido en un maestro en este terreno, también quiso puntualizar que «para mí lo importante de una película es que cuente una historia. No me importan tanto los efectos o los personajes, sino la continuidad en el relato, que exista algo que sea realmente coherente». Leer más >>

Entre los días 17 y 20 de abril la Ciudad Condal acogerá la celebración de la 26ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, nueva cita ineludible para todos los aficionados al noveno arte que, un año más, llega cargada con un atractivo programa de exposiciones, con la presencia de destacados autores nacionales e internacionales, y con diversas actividades pedagógicas y lúdicas, que se suman a los ya tradicionales stands en los que las editoriales aprovechan para dar a conocer tanto sus últimos lanzamientos como los pasados. Sin embargo, si os hablamos de este señero certamen no es únicamente por la relación cada vez más estrecha que existe entre las viñetas y los fotogramas. Y es que este año el Salón ha decidido prestarle una atención muy especial al mundo del cine a través de una serie de interesantes muestras e invitados de excepción.

Para empezar, bajo el esclarecedor título de ‘Fotogramas ilustrados’, se nos ofrecerá la oportunidad de contemplar los trabajos que Miguelanxo Prado ha realizado dentro del campo de la animación. Este dibujante y escritor coruñés, ganador del Gran Premio de la pasada edición y autor de la reputada novela gráfica “Trazo de tiza”, se hizo cargo del diseño de personajes de la serie de dibujos animados “Men in black” y desarrolló otra basada en la mascota del Club Xabarin. El año pasado Prado dio el salto al largometraje con la pictórica “De profundis”, de cuya dirección y guión también es responsable, experiencia que le valió una nominación al Goya a la Mejor Película de Animación. Por su parte, en ‘El Laberinto de DDT’ se exhibirán algunas de las creaciones más sobresalientes de la compañía DDT, dedicada al maquillaje, los efectos especiales y la robótica aplicada al cine. Como seguramente recordaréis, esta empresa barcelonesa tiene en su haber un Oscar® todavía reciente por su labor en “El laberinto del fauno”, así como un Goya por “El orfanato”. DDT es conocida asimismo por su participación en las dos entregas de “Hellboy”, dirigidas de nuevo por el mexicano Guillermo del Toro, uno de sus habitales. La exposición mostrará el proceso de producción, siendo posible ver desde los diseños originales hasta las creaciones finales.

El Salón tampoco se ha olvidado de los seguidores de los productos de ficción para la pequeña pantalla. Así pues, la exitosa serie de televisión “Héroes” también dispondrá de su propio espacio gracias a la colaboración entre el Canal Sci-Fi y FICOMIC. Allí se presentarán las ilustraciones originales del dibujante Tim Sale, las mismas que en la serie dibujaba el personaje de Isaac Mendez (Santiago Cabrera) cuando tenía sus visiones del futuro, y que desempeñaban un papel de lo más relevante dentro de la trama. No menos importante será contar con la inestimable compañía del legendario Ray Harryhausen, maestro entre maestros de la animación stop-motion utilizada en los efectos especiales de cintas del género fantástico y de ciencia-ficción. Bajo la influencia del pionero Willis H. O’Brien, padre del primer King Kong cinematográfico, Harryhausen dio sus primeros pasos durante la segunda mitad de los años 40, pero no fue hasta 1953, con “El monstruo de tiempos remotos”, que consta en solitario como autor de los efectos de animación de una película. Es precisamente durante esa década y la siguiente cuando se producen sus obras más recordadas: “La Tierra contra los platillos voladores” (1956), “Simbad y la princesa” (1958), “Los viajes de Gulliver” (1960), “Jasón y los argonautas” (1963), “Hace un millón de años” (1966) y “El valle Gwangi” (1969). A partir de los 70 sus trabajos se vuelven más esporádicos, aunque todavía nos regala maravillas como las nuevas aventuras de Simbad o “Furia de titanes”, ejerciendo también como guionista y realizando pequeños papeles como actor.

Otra emblemática figura ligada al género fantástico, Paul Naschy, también visitará el Salón en colaboración con Aleta Ediciones para presentar su propia aportación al mundo del tebeo. Este ex campeón de halterofilia nacido en Madrid en 1934, hizo sus pinitos en el cine ejerciendo como extra en algunas superproducciones de Hollywood rodadas en España. De esto modo, empezó a desarrollar su extensa carrera como actor, guionista, productor y director. Naschy ha participado en más de 100 películas, logrando el reconocimiento internacional y quedando indefectiblemente asociado a personajes como el Hombre-Lobo, Drácula, el jorobado o la Momia, lo que le ha llevado a ser bautizado como “el Lon Chaney español”. Su labor creativa al frente de la saga licántropa de Walpurgis ha encontrado recientemente su traslación a la historieta en “Waldemar Daninsky (El retorno del Hombre Lobo)”, una novela gráfica realizada conjuntamente con Javier Trujillo que les ha merecido a ambos el Premio a la Mejor Obra Española en Expocómic 07. Todo esto y mucho más que podéis consultar en la web oficial de FICOMIC, como la exposición dedicada a los clásicos personajes de Francisco Ibáñez, Mortadelo y Filemón, compone la apetitosa y variada oferta que os espera en breve dentro de los 16.000 metros cuadrados que alberga el Palacio Nº 8 de la Fira de Barcelona, en la Avenida Maria Cristina.

En las imágenes: Cartel del 26º Salón Internacional del Cómic de Barcelona © 2008 FICOMIC. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El laberinto del fauno” © 2006 Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados. Fotograma de “De profundis” © 2006 Alta Films. Todos los derechos reservados. Detalle de la cubierta de “Waldemar Daninsky (El retorno del Hombre Lobo)” © 2007 Aleta Ediciones. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Jasón y los argonautas” © 1963 Columbia Pictures Corporation, Morningside Productions y Morningside Worldwide S.A. Todos los derechos reservados.

Peter Berg, quien hace unas semanas nos aburrió con “La sombra del reino”, ha confirmado a MTV Movies Blog un rumor que hace ya unas cuantas semanas lo relacionaba con una nueva adaptación cinematográfica de “Dune”, la conocida novela de Frank Herbert. Aunque todavía no existe un libreto para comenzar a trabajar en la película, sí tiene en mente una serie de guionistas que le gustaría que se hicieran cargo del texto. Además de declararse un auténtico entusiasta del libro, el realizador avisa de que nos hallamos ante una producción de elevado presupuesto.

Mientras tanto, publican en Variety que otro director cuya carrera está plagada de fracasos se hará cargo del remake de “Furia de titanes”. No se trata de Robert Rodriguez, tal y como se especulaba hace tiempo, sino de Stephen Norrington (“La liga de los hombres extraordinarios”), iniciándose el rodaje del filme el próximo año (por cierto, Lawrence Kasdan es uno de los responsables de su libreto). Finalmente, quédense con este rumor que leo en Moviehole: John McTiernan, quien hace poco fue condenado a pasar cuatro meses en la cárcel por mentirle al FBI, podría ser el director del nuevo largometraje que se está preparando sobre Conan.

En la imagen: Peter Berg durante el rodaje de “La sombra del reino” © 2007 Universal Pictures, Relativity Media, Forward Pass y Stuber/Parent Productions. Todos los derechos reservados.

A Sylvester Stallone le han ido tan bien las cosas con “Rocky Balboa” (recuerden que el filme recaudó unos estupendos 155 millones de dólares), que ahora parece dispuesto a comerse el mundo. Hace unos días pudimos echarle un vistazo al tráiler oficial de “Rambo” y, como el bueno de Silvestre debe de estar muy contento con el resultado final de la película, ahora leemos en Variety que su próximo objetivo es sacar adelante un remake de “El justiciero de la ciudad”, cinta de 1974 protagonizada por Charles Bronson que contó con varias secuelas. Stallone quiere dirigir y ser la principal estrella de este largometraje, ocupándose John D. Brancato y Michael Ferris (“Terminator 3: La rebelión de las máquinas”) de su libreto. Paramount Pictures y Metro Goldwyn Mayer podrían encargarse de la financiación de esta cinta y, si la huelga de guionistas no lo impide, su rodaje incluso podría iniciarse alrededor de marzo de 2008.

Entretanto, otro que se ha apuntado con ganas a la moda de los remedos es Robert Rodriguez (“Planet terror”). No sólo está preparando una nueva versión de “Barbarella”, sino que podría ser el responsable del remake de “Furia de titanes”. Eso es lo que publican en Latino Review, citando para ello una fuente que ellos consideran fiable. La película original se estrenó a comienzos de los 80 y nos contaba las peripecias de Perseo, siendo lo mejor de ella los notables efectos especiales del maestro Ray Harryhausen. Conviene recordar que en su día se desveló que el reputado cineasta Lawrence Kasdan iba a hacerse cargo de su libreto, de igual modo que se rumoreó que Sam Raimi dirigiría este ambicioso proyecto de Warner Bros.

En la imagen: Robert Rodriguez durante el rodaje de “Planet terror” - © 2007 Aurum. Todos los derechos reservados. Sylvester Stallone en “Rambo” - © 2008 Manga Films. Todos los derechos reservados.