La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Editorial Edaf han unido esfuerzos en la publicación de “Los carteles de cine de Enrique Herreros y otras obras importantes”, un libro destinado a acercarnos a la labor de este pintor e ilustrador madrileño en su faceta como cartelista para el cine, que desarrolló principalmente en el periodo comprendido entre 1931 y 1936. En sus 460 páginas con interiores a color se recogen asimismo otras destacadas vertientes de su obra gráfica, como carteles de temas generales, fachadas creadas para promocionar películas que se exhibían en el Palacio de la Música, portadas referentes al mundo del espectáculo que publicó en La Codorniz y 30 retratos de estrellas de la época que aparecieron en la revista Cinegramas.

Todos estos originales de Enrique Herreros están acompañados de textos escritos por algunas importantes figuras del panorama cinematográfico y periodístico, caso de Fernando Fernán Gómez, Jesús Franco, Rafael Azcona, Gonzalo Suárez, José Luis Garci, Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Luis María Ansón, Inocencio F. Arias, Jaime de Armiñán, José Luis Borau, Carlos Boyero, Antonio Burgos, Luis Alberto de Cuenca, Diego Galán, José Luis García Sánchez, Antonio Isasi, Fernando Méndez-Leite, Nati Mistral, Gil Parrondo, Rafael de Penagos, Gustavo P. Puig, Carmen Sevilla o Alberto Vázquez Figueroa. En definitiva, una obra que seducirá el interés de todos aquellos aficionados al coleccionismo y de los nostálgicos en general.

En la imagen: Portada del libro “Los carteles de cine de Enrique Herreros y otras obras importantes” e imagen interior de una fachada - Copyright © 2008 Editorial Edaf. Todos los derechos reservados.

Y continuamos hablando de galardones, puesto que la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España ha dado a conocer hoy mismo sus candidaturas para la próxima edición de los Premios Goya. Considerando que éste no ha sido (tampoco) un año boyante para el cine español, a pesar de haberse recuperado algo durante los últimos meses, no es de extrañar que sean dos de las producciones que más ruido han hecho, la sobrevaloradísima “El orfanato”, de Juan Antonio Bayona, y la fallida “Las 13 rosas”, de Emilio Martínez Lázaro, las que hayan acabado acumulando un mayor número de nominaciones, empatando con catorce cada una.

Otra de las propuestas más destacadas de 2007, la notable “Siete mesas (de billar francés)”, de Gracia Querejeta, las sigue algo más de lejos con diez, mientras que una de las sorpresas de la temporada, “Bajo las estrellas”, de Félix Viscarret, y “Oviedo Express”, del veterano Gonzalo Suárez, lo hacen con siete. Como curiosidad, merece la pena mencionar que una película humilde y a priori minoritaria como “La soledad”, de Jaime Rosales, ha logrado colarse en las categorías de Mejor Película y Mejor Director, o que este año hay dos mujeres compitiendo por este último título: además de Querejeta, se encuentra Icíar Bollaín con su “Mataharis”. Entre los muchos desacuerdos y reacciones de perplejidad que seguramente surgirán, quizás uno de los aspectos que más llame la atención sea que “[REC]”, el bombazo de Jaume Balagueró y Paco Plaza, haya quedado bastante arrinconada, teniendo que conformarse con dos menciones por sus efectos especiales y montaje.

En la imagen: Fotograma de “El orfanato” - © 2007 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Las 13 rosas” - © 2007 Alta Films. Todos los derechos reservados.

A día 3 de Noviembre de 2007, el Jurado Internacional de la 52ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, integrado por Marta Bianchi (Argentina), Toni Cantó (España), Xavier Capellas (España), Wiktor Grodecki (Polonia), Iôna de Macêdo (Brasil) y Fernanda Silva (Portugal), ha decidido otorgar los siguientes premios: Premio UIP Valladolid a “Un bisou pour le monde”, de Cyril Paris (Francia); Espiga de Plata al Cortometraje para “Si muero lejos de ti”, de Roberto Canales (México); Espiga de Oro al Cortometraje ex aequo para “Isabelle au bois dormant”, de Claude Cloutier (Canadá), y “Spielzeugland”, de Jochen Alexander Freydank (Alemania); Premio a la Mejor Dirección de Fotografía para Alberto Moro, por “14 Kilómetros” (España); Premio a la Mejor Música para Santi Vega, por “14 Kilómetros” (España); Premio al Mejor Guión para Eran Kolirin, por “La banda nos visita” (Israel y Francia); Premio a la Mejor Actriz para Jowita Budnik, por “Plaza del Salvador” (Polonia); Premio al Mejor Actor para Karl Markovics, por “Los falsificadores” (Austria y Alemania); Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director para Eran Kolirin, por “La banda nos visita” (Israel y Francia); Espiga de Plata para “Plaza del Salvador”, de Krzysztof Krauze y Joanna Kos-Krauze (Polonia); y Espiga de Oro para “14 kilómetros”, de Gerardo Olivares (España).

La inmigración es uno de los temas que más preocupa al país, y la Seminci se ha hecho cargo de ello. Por eso la Espiga de Oro ha ido a parar a “14 kilómetros”, de Gerardo Olivares: meritorio documental con una dramática historia ficcionada y una hermosa fotografía y música —también premiadas—, pero no lo mejor visto en estos días. También la sección Tiempo de Historia ofreció su primer premio al emigrante, en este caso sudamericano, con “Made in L.A.”, de Almudena Carracedo. Por otro lado, se ve que la muerte sigue espantando y no se la quiere ver ni en pantalla, aunque se presente de manera humana y sutil. La película de Naomi Kawase (“El bosque del luto”) sólo se llevó una mención concedida por la Juventud, pero menos aún consiguió la magnífica “Lejos de ella”, de Sarah Polley, sin duda la gran derrotada pues sus dos actores también se merecían reconocimiento. Estas dos cintas “interiores” eran, junto con “La banda nos visita” del israelí Eran Kolirin —que se lleva el premio al mejor guión y al director novel, merecidísimos—, lo mejor de la Semana a concurso.

Han sorprendido los premios concedidos a la polaca “Plaza del Salvador” del matrimonio Krauze: Espiga de Plata y Mejor Actriz para un drama que carga las tintas sin dar lugar al respiro. Su protagonista Jowita Budnik hace un buen y esforzado trabajo, aunque nos hubiera gustado más premiar a Julie Christie por “Lejos de ella”. El Jurado pensó que el papel masculino mejor interpretado era el de Karl Markovics por “Los falsificadores” : nada que objetar, y le felicitamos. Lo mismo que al canadiense Claude Cloutier por su cortometraje de animación “Isabelle au bois dormant”: si algún día se edita o cuelga en Internet, no dejen de verlo porque es realmente bueno y divertido. Cambiando de tercio, no ha sorprendido el voto del Público, que claramente prefiere el final feliz y la ternura. Eso es lo que encontró en la francesa “Juntos, nada más”, de Claude Berri —aunque habría que decir de Audrey Tautou-Amélie—, y en la española “Nevando voy” de Maitena Muruzábal y Candela Figueira, en la Sección Oficial y en Punto de Encuentro, respectivamente. Ambas optan por lo complaciente y amable, y eso tiene su premio. Otra cosa es lo que busca la mirada del Crítico (FIPRESCI), más pendiente del lenguaje y la perfección técnica, algo que se creyó descubrir en “Le voyage du ballon rouge”, de Hou Hsiao Hsien.

Se terminó una edición que apostó por directores veteranos —el Jurado prefirió no consagrarlos más con nuevos galardones, aunque nadie duda de la calidad de las presentadas por Wong Kar-Wai o Yoji Yamada, por ejemplo—, y también por películas provenientes de otros festivales como Cannes o Venecia —demasiadas, para lo bueno y para lo malo—. Por eso, la Espiga se la llevó una “sin usar”, y de eso nos alegramos…, aunque quizá en el futuro haya que arriesgar un poco más, ojear por el mundo en busca de joyas verdaderamente inéditas, y renunciar a alguna vecindad —decepción total de los españoles Gonzalo Suárez y Mario Camus, mientras que nos sorprendió para bien Roser Aguilar, pero no concursaba—. Por momentos, la Semana parece pedir innovación y salir del estancamiento, dejar de ser festival “escoba” aunque conserve sus señas de identidad, entre la sobriedad y el compromiso social. La organización tuvo algún que otro traspiés en las copias de ciertas películas, y hubo demasiado DVD en secciones paralelas, pero, en cambio, abandonó la traducción simultánea para subtitular todo lo proyectado: una de cal y otra de arena. Algo se mueve y se avanza, aunque aún hay mucho camino por recorrer. Veremos qué pasa dentro de 365 días, y si la Seminci y Juan Carlos Frugone no pierden el tren: con el AVE, ni Valladolid ni la Seminci se podrán quejar de que Sevilla les coja la delantera.

52ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, celebrada durante los días del 26 de Octubre al 3 de Noviembre de 2007.

En las imágenes: Logotipo de la Seminci y Espiga de Oro © 2007 Seminci. Todos los derechos reservados. Detalle del cartel de “14 kilómetros” © 2007 Wanda Visión. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La banda nos visita” © 2007 Manga Films. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Crónica del viernes 2
• 52ª Seminci. Crónica del jueves 1
• 52ª Seminci. Crónica del miércoles 31
• 52ª Seminci. Crónica del martes 30
• 52ª Seminci. Crónica del lunes 29
• 52ª Seminci. Crónica del domingo 28
• 52ª Seminci. Crónica del sábado 27
• 52ª Seminci. Crónica del viernes 26
• 52ª Seminci. Introducción

No importa que ruede en inglés y rodeado de estrellas americanas. Wong Kar-wai vive inmerso en un microcosmos emocional en el que intenta jugar con el tiempo de unos personajes heridos de amor. La misma estética visual de films anteriores e idéntica aproximación a un universo de desencantos y desencuentros afectivos, de distancias físicas y también interiores. En “My blueberry nights” teje cuatro historias de corazones rotos, relojes estropeados y puertas que deben cerrarse para poder abrir otras. Música y fotografía espléndidas que buscan generar sensaciones, cuidada planificación para congelar emociones… todo con un tono nostálgico que a estas alturas suena a déjà vu, y que no alcanza el clímax deseado para el amor. Más de lo mismo —como el viernes Yoji Yamada y los samuráis—, para gusto de sus fans y disgusto de quien espera renovación.

Pero peor impresión ha dejado Gonzalo Suárez con “Oviedo Express”: comedia sobre los amoríos e infidelidades en la pareja, y sobre la vida como un gran teatro de mentiras. Esta es la historia de una compañía que llega a la capital astur para representar “La Regenta”, y cuya vida real se confunde con la de sus personajes: algo muy manido y poco original. La película descansa sobre un guión excesivamente literario —para bien y para mal— y a ratos artificioso, y su intento de naturalidad deriva hacia lo chabacano y tópico —aunque pretenda huir de ellos—. No le faltan momentos de ingenio e inteligencia, pero se queda en eso… en chispazos para una trama irregular y que camina a trompicones entre la tramoya, la ciudad y el escenario político.

Otro ilustre veterano, Ermanno Olmi, nos ha ofrecido “Centochiodi” (Cien clavos), una historia costumbrista de resonancias evangélicas y hondo calado neorrealista. Un profesor de filosofía decide poner fin a tanta especulación y teoría sobre la felicidad y la religión y “da muerte” a cien libros de su facultad para lanzarse a buscar el sentido de la existencia en la Naturaleza y la amistad. Mejor conseguido el naturalismo de los tipos populares —no actores— que la trama “policial”, exige verse en conexión con la tradición cinematográfica italiana. Pero la gran estrella del día era Ingmar Bergman y el documental-entrevista inédito realizado por Marie Nyreröd, “Bergman island”: una delicia para los amantes de su obra y para quienes estén interesados en conocer más sobre el lado humano de quien buscó en la isla de Farö una paz que se le había resistido.

En las imágenes: Fotograma de “My blueberry nights” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Oviedo Express” © 2007 Gona. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Crónica del viernes 26
• 52ª Seminci. Introducción

Frente al escepticismo y las dudas que el festival respira actualmente, y dejando atrás los intentos, decepciones y justificaciones de pasadas ocasiones, lo cierto es que esta nueva edición, que mañana viernes comienza, vuelve a apostar por el cine de animación para su inauguración. Si el año pasado la encargada fue “Azur y Asmar” (Michel Ocelot), en esta ocasión se ha concedido tal privilegio a otra cinta francesa, “Persépolis” (Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud), galardonada con el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes y elegida como representante francesa para los próximos Oscar®. A su lado, la Sección Oficial este año apuesta por lo seguro, por cineastas veteranos y consagrados, en algunos casos muy ligados al festival en ediciones pasadas. Parece que es la hora de recuperar prestigio, aunque ello suponga abandonar experimentos y renunciar a posibles-futuros directores que pasasen a estar en deuda con la Seminci. Autores como Wong Kar-Wai, Ermanno Olmi, Yoji Yamada, Sergio Renán o el mismo Ang Lee traen sus últimos trabajos. Así, la película “My blueberry nights” de Wong Kar-Wai —tuvo recientemente un ciclo dedicado— pasará de inaugurar el último Cannes a concursar por la Espiga, lo mismo que el italiano Olmi con “Centochiodi”, Yamada con “Love and honor” y su compatriota japonés Naomi Kawase con “El bosque del luto”; también tendrán opciones el recuperado director argentino Renán con “Tres de corazones”, y el tailandés Hou Hsiao Hsien con su “Le voyage du ballon rouge” que también llega desde Cannes.

Nombres ilustres para dar brillo a una edición que contará con la presencia de la coproducción hispano-mexicana “La zona” de Rodrigo Plá, “Lo bueno de llorar” del chileno Matías Bize (ganador del máximo galardón hace dos años con “En la cama”) y “Lo mejor de mí” de Roser Aguilar —homenaje a la Escuela de Cine de Cataluña y a su Proyecto Ópera Prima—, todas ellas fuera de concurso. La cuota española de esta sección competitiva la ocuparán los veteranos Gonzalo Suárez con “Oviedo Express”, Mario Camus con “El Prado de las Estrellas” y Gerardo Linares con “14 kilómetros”. Y junto a ellos, otros de reconocida trayectoria que traen títulos seleccionados por sus países para representarlos en los próximos Oscar®: Lucía Puenzo lo hará por Argentina con “XXY”, Stefan Ruzowitzky por Alemania con “Los falsificadores” — ya presente en la Berlinale—, mientras que la israelí Eran Kolirin lo hará con “The band’s visit”. La lista de concursantes que pretenden espigar algo la completan el austriaco Jakob M. Erwa con su ópera prima “Heile welt”, el polaco Krzysztof Krauze con “Mój Nikifor”, el francés Claude Berri con “Juntos, nada más” —con la actuación de Audrey Tautou—, y la actriz convertida en directora Sarah Polley con “Lejos de ella”. Olivares, Kolirin, Erwa, Asthon, Polley y Puenzo son los aspirantes al Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director.

La clausura le corresponderá a Ang Lee con la polémica y galardonada en Venecia “Deseo, peligro” —fuera de concurso—, un tanto que se apunta la Seminci en su intento de atraer la atención de la prensa y de prestigiarse internacionalmente. Como se ve, en lo que a cinematografías se refiere, la presente edición se confía sobre todo a producciones asiáticas y en menor medida europeas, mientras sorprende la nula presencia de cine de los Estados Unidos, algo que exige una explicación de los responsables y alguna que otra interpretación. En total, 17 películas en concurso y 5 fuera de él, que serán acompañadas y precedidas en su proyección por otros 15 cortometrajes en competición.

En las imágenes: Fotograma de “Persépolis” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Deseo, peligro” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Introducción (I): Momentos de marejada