Ayer por la mañana, la FNAC Callao de Madrid acogió un encuentro con los directores que participarán en la Sección Oficial del 11º Festival de Málaga entre los días 4 y 12 del próximo mes de abril, quienes se reunieron para avanzar sus primeras impresiones de lo que será su paso por el certamen. La presentación, a cargo del director del Festival, Salomón Castiel, y Fernando Méndez-Leite, del comité seleccionador, ha contado con la presencia de la mayoría de los responsables de las 15 películas que competirán: Juan Cavestany (“Gente de mala calidad”), Ana Díez (“Paisito”), Nacho García Velilla (“Fuera de carta”), Antonio González-Vigil (“Naranjo en flor”), Jaime de Armiñán (“14, Fabian Road”), Francisco Javier Gutiérrez (“Tres días”), Rodrigo Sorogoyen y Peris Romano (“8 citas”), Silvia Munt (“Pretextos”), Xavi Puebla (“Bienvenido a Farewell-Guttmann”) y Guillermo Groizard (“Proyecto dos”).

En el acto también han intervenido Melchor Miralles, productor de “Un poco de chocolate”, de Aitzol Aramaio, que clausurará el certamen fuera de concurso, y Ciro Altabás, director de “Hobby” (sección ZonaZine). La ocasión también ha servido para dar a conocer una serie de actos con los que el certamen andaluz pretende rendir homenaje a la memoria del guionista y escritor recientemente fallecido Rafael Azcona, y que tendrán lugar el próximo martes 8 de abril. Así, a las 12 de la mañana, en el Salón Rossini del Teatro Cervantes, se celebrará la mesa redonda ‘Diálogos EL PAÍS. Los amigos de Azcona’, moderada por el periodista Juan Cruz y donde se darán cita David Trueba, Jose Luis García Sánchez, Luis Alegre y Bernardo García Salas.

A las 4 de la tarde, dentro de los actos que acogerá el barco del Málaga Valley Happening, tendrá lugar, en colaboración con Fundación Autor y SGAE, la proyección de la entrevista inédita realizada por Bernardo Sánchez Salas a Rafael Azcona, incluida en el proyecto ‘Memoria viva de la cultura’. El coloquio posterior reunirá al realizador junto con Jose Luis Borau y el guionista Juan Tébar. Finalmente, durante la noche del 8 de abril, las instalaciones del Teatro Cervantes de Málaga serán testigo de la Gala Homenaje en memoria del desaparecido guionista. La ceremonia estará presentada por Cayetana Guillén Cuervo y contará de nuevo con la presencia de amigos y compañeros de Rafael Azcona.

En las imágenes: Fotografías del encuentro en la FNAC de Callao - Copyright © 2008 Pipo Fernández. Todos los derechos reservados.

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Editorial Edaf han unido esfuerzos en la publicación de “Los carteles de cine de Enrique Herreros y otras obras importantes”, un libro destinado a acercarnos a la labor de este pintor e ilustrador madrileño en su faceta como cartelista para el cine, que desarrolló principalmente en el periodo comprendido entre 1931 y 1936. En sus 460 páginas con interiores a color se recogen asimismo otras destacadas vertientes de su obra gráfica, como carteles de temas generales, fachadas creadas para promocionar películas que se exhibían en el Palacio de la Música, portadas referentes al mundo del espectáculo que publicó en La Codorniz y 30 retratos de estrellas de la época que aparecieron en la revista Cinegramas.

Todos estos originales de Enrique Herreros están acompañados de textos escritos por algunas importantes figuras del panorama cinematográfico y periodístico, caso de Fernando Fernán Gómez, Jesús Franco, Rafael Azcona, Gonzalo Suárez, José Luis Garci, Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Luis María Ansón, Inocencio F. Arias, Jaime de Armiñán, José Luis Borau, Carlos Boyero, Antonio Burgos, Luis Alberto de Cuenca, Diego Galán, José Luis García Sánchez, Antonio Isasi, Fernando Méndez-Leite, Nati Mistral, Gil Parrondo, Rafael de Penagos, Gustavo P. Puig, Carmen Sevilla o Alberto Vázquez Figueroa. En definitiva, una obra que seducirá el interés de todos aquellos aficionados al coleccionismo y de los nostálgicos en general.

En la imagen: Portada del libro “Los carteles de cine de Enrique Herreros y otras obras importantes” e imagen interior de una fachada - Copyright © 2008 Editorial Edaf. Todos los derechos reservados.

El próximo 12 de marzo arranca la XVIII Edición del Festival de Cine Español de Nantes, cita que mantendrá a la ciudad gala tomada por nuestro séptimo arte hasta el día 23 de ese mismo mes. La mayoría de edad le llega con el reconocimiento otorgado el pasado junio por parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de nuestro país, que concedió a la convocatoria francesa el Premio González Sinde. Siete películas competirán por el Premio Julio Verne, punta de lanza de este escaparate extraordinario en el que podrán disfrutarse más de sesenta largometrajes y una veintena de cortos.

José Luis Borau será homenajeado dentro de la sección dedicada a Aragón, mientras que Eduardo Noriega presentará alguno de sus trabajos más recientes. El Panorama de Actualidad permitirá a los espectadores del país vecino descubrir nuestras últimas producciones, al tiempo que podrán revisitar los títulos más reconocidos en los Goya desde el año 2000. No faltarán los espacios Cine y Derechos Humanos, además de la ya clásica Ventana Vasca, sin olvidar debates, conferencias, exposiciones y un largo etcétera de actividades.

En la imagen: A la izquierda, cartel del Festival; a la derecha, José Márquez, Pilar Martínez-Vasseur y Josean Fernández durante la entrega del Premio González Sinde 2007 - Copyright © 2008 Festival de Cine Español de Nantes. Todos los derechos reservados.

Este año la Semana de Cine Experimental de Madrid (16 al 23 de noviembre) cumple su decimoséptima edición, lo que demuestra la solidez del proyecto codirigido por José Luis Borau y Natasha Molina y su apuesta por la investigación cinematográfica y la innovación en cualquiera de sus vertientes, desde la narrativa al uso de las nuevas tecnologías. En esta ocasión, Israel es el invitado, con la proyección de “Beaufort”, de Joseph Cedar, cinta galardonada con el Oso de Plata en la Berlinale 2007 y seleccionada para representar a dicho país en la próxima edición de los Oscar®.

Por otra parte, gracias a la colaboración de Nokia los espectadores podrán disfrutar de la sección dedicada a cortos hechos con móviles por cinco cineastas elegidos por el Sundance Institute. Además, el decano de la escuela checa FAMU presenta un ciclo dedicado a esta institución en su 60º aniversario, con proyecciones de películas de Agnieszka Holland o Emir Kusturica, entre otros. Glenda Jackson, el cine africano, Rainer Werner Fassbinder o la publicación del libro “Van Gogh según Hollywood” completan las actividades y retrospectivas de la Semana, sin olvidar la Sección Oficial a Concurso, verdadera esencia del festival, y la claususa, centrada en un Krzysztof Kieslowski desconocido del que podrán verse fotografías y documentales realizados en su época de estudiante. Desde luego, más no se puede pedir…

En la imagen: Detalle del cartel de la Semana y fotograma de “Radio Kebrle”, que competirá en la Sección Oficial - Copyright © 2007 Semana de Cine Experimental de Madrid. Todos los derechos reservados.

El diseño de la programación que el Festival puede controlar se encuentra en las secciones que no dependen de la producción del año. Por eso, es en los ciclos, retrospectivas y actividades paralelas que se organicen, donde muchas veces se puede ofrecer un ramillete de buen cine. Para empezar, Juan Carlos Frugone ha decidido dar espacio a 16 películas producidas por el italiano Alberto Grimaldi, sin duda una figura de relieve internacional, y cuya presencia en Valladolid irá acompañada de la edición de un libro que estudiará su trabajo. Es la oportunidad para reunir obras de ilustres directores —en su etapa y versión más polémica y provocadora, en ocasiones—. Entre otras veremos dos western dirigidos por Sergio Leone (”La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”), dos películas de Bernardo Bertolucci (”Novecento” y “El último tango en París”), tres del gran Federico Fellini (”Satyricon” y “Casanova”, además de un episodio de “Historias extraordinarias”), y otras tres del mítico Pier Paolo Pasolini (”Los cuentos de Canterbury”, “Las mil y una noches” y “El Decamerón”), además de otras de Marco Ferreri, Gillo Pontecorvo, Francesco Rosi, e incluso del español José Luis Borau.

Los diseños de vestuario del cine español también merecían su ciclo, a juicio de Frugone, quien además ha organizado una exposición con algunas de esas prendas y la publicación de un volumen ilustrado. En cuanto a las 18 películas escogidas, han sido agrupadas a razón de dos por diseñador, entre los que podemos destacar a Pedro Moreno (”El perro del hortelano”), Lala Huete (”La niña de tus ojos”), Gumersindo Andrés (”El abuelo”), Yvonne Blake (”Remando al viento”), José María de Cossío (”Mujeres al borde de un ataque de nervios”) o Sonia Grande (“La lengua de las mariposas”).

Al cine lo llevan a los tribunales en el ciclo Cine a Juicio, para revisar clásicos como “La costilla de Adán” (George Cukor), “Doce hombres sin piedad” (Sidney Lumet), “Testigo de cargo” (Billy Wilder), “¿Vencedores o vencidos?” (Stanley Kramer), “Matar a un ruiseñor” (Robert Mulligan) o “Anatomía de un asesinato” (Otto Preminger), hasta un total de 12 títulos. Nada que objetar a los largometrajes seleccionados para estos ciclos porque su calidad ha soportado el paso del tiempo y de la crítica. Pero son películas que en cualquier momento se pueden ver, elegidas para conformar un ciclo fácil que no exige excesiva perspicacia. En definitiva, que de un Festival puntero se espera una mayor originalidad y no ciclos cómodos que podría organizar cualquier agrupación cultural.

Por último diremos que la Seminci se completa con la habitual sección Spanish Cinema —pensada para la prensa y espectadores extranjeros—, con los estrenos españoles del año de mayor calidad o repercusión, y donde estarán cintas como “La soledad” (Jaime Rosales), “La noche de los girasoles” (Jorge Sánchez-Cabezudo) o “Bajo las estrellas” (Félix Viscarret). Y como escuelas de cine invitadas, estarán la ESCAC barcelonesa y la ECAM madrileña con sus proyectos y prácticas del último año.

En las imágenes: Fragmento de cartel de “La muerte tenía un precio” © 1965 Produzioni Europee Associati, Arturo González PC y Constantin Film Production. Todos los derechos reservados. Fragmento de cartel de “El bueno, el feo y el malo” © 1966 Produzioni Europee Associati, Arturo González PC y Constantin Film Production. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La soledad” © 2007 Wanda Visión, Fresdeval Films e In Vitro Films. Distribuida en España por Wanda Visión. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Introducción (III): Secundarios que podrían ser principales
• 52ª Seminci. Introducción (II): Parrilla de salida
• 52ª Seminci. Introducción (I): Momentos de marejada