La actriz de origen francés Eva Green (“La brújula dorada”, “Casino Royale”, “El reino de los cielos”, “Soñadores”) se encuentra rodando en Irlanda el drama femenino de época “Cracks”, una película con la que Jordan Scott, hija del conocido cineasta Ridley Scott, debuta en solitario en la dirección tras haber participado en el largometraje colectivo “All the invisible children” y realizar un par de cortos. De acuerdo con Yahoo, al lado de Green trabajan Juno Temple (“Las hermanas Bolena”, “Expiación: Más allá de la pasión”), Imogen Poots (“28 semanas después”), Sinéad Cusack (“Promesas del Este”, “V de Vendetta”) y la española María Valverde (“El hombre de arena”, “Ladrones”).

“Cracks”, coescrita por Ben Court y Caroline Ip a partir de la novela homónima de Sheila Kohler, nos traslada a 1934 para contarnos la insana relación entre una profesora, Miss G (Green), y las alumnas de un elitista internado británico, donde la aparición de una estudiante extranjera revoluciona el ambiente. En la producción, como era de esperar, toma parte Scott Free, la compañía del propio Ridley y su hermano Tony Scott, junto con la irlandesa Element Pictures y la británica Future Films. La filmación de “Cracks” ha de durar 7 semanas y su presupuesto oscila entre los 10 y los 30 millones de dólares.

En la imagen: Eva Green en “Casino Royale” - Copyright © 2006 Albert Broccoli’s Eon Productions. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Este próximo viernes, día 20 de junio, llegará por fin a las salas españolas “Margot y la boda”, último trabajo del guionista (“Life aquatic”) y director (“Una historia de Brooklyn”) nominado a un Oscar® Noah Baumbach. Nicole Kidman (“La brújula dorada”), Jennifer Jason Leigh (“El maquinista”), Jack Black (“Rebobine, por favor”), John Turturro (“Transformers”) y Ciarán Hinds (“There will be blood [Pozos de ambición]”) son algunos de los actores que integran su destacado reparto. Esta comedia dramática se presentó a lo largo del año pasado en festivales como los de Toronto y Nueva York, y más recientemente obtuvo los Premios Estrella del Mar al Mejor Director y a la Mejor Actriz (Jason Leigh) durante la última edición del Festival Internacional de Cine de Comedia de Peñíscola.

“Margot y la boda” gira en torno a Margot Zeller (Kidman), una inteligente escritora de relatos cortos con una lengua muy afilada que decide presentarse por sorpresa a la boda de su hermana Pauline (Jason Leigh), a la que no ha visto en bastante tiempo. Margot, acompañada por su hijo Claude (Zane Pais), un chico muy maduro para su edad, llega con la fuerza de un huracán. En el momento en que conoce a Malcolm (Black), el futuro marido de su hermana, empieza a sembrar dudas acerca de la unión. La boda se acerca y las complicaciones se suceden. Las dos hermanas se encuentran de pronto al borde del precipicio, pero no tardarán en darse cuenta de que incluso cuando la familia está a punto de autodestruirse, si se busca consuelo, no hay nada como la familia. A continuación encontraréis el tráiler en español, disponible gracias a Way To Blue en QuickTime y en Windows Media.

En la imagen: Cartel español y fotograma de “Margot y la boda” - Copyright © 2007 Paramount Vantage y Scott Rudin Productions. Fotos por Ken Regan. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

A sus 86 años, el veterano actor Christopher Lee está en plena forma. Por fortuna, en los últimos años ha trabajado en producciones tan importantes como “El Señor de los Anillos” y la nueva trilogía de “Star Wars”, las mismas que le han servido para adquirir popularidad entre el público más joven y para recuperar un prestigio que sin duda se merece. Además, se ha dejado ver en títulos tan importantes como “La brújula dorada” o “Charlie y la fábrica de chocolate”, estando su agenda repleta de proyectos (Tònia ya os habló en su momento de “The Vij” y “Triage”).

El caso es que este fabuloso intérprete ha concedido una entrevista a Empire en la que se muestra más que interesado en participar en “The Hobbit”. Como bien explica el propio Lee, J.R.R. Tolkien se refiere a Saruman como uno de los cinco Istari que fueron enviados a la Tierra Media para luchar contra Sauron (otro era el mismísimo Gandalf). Por ello, considera que sería interesante observar la transición de este personaje y cómo se dejó seducir por las sombras. «Y, sí, por supuesto, repetiría el papel si me lo ofreciesen», afirma de manera tajante.

En la imagen: Christopher Lee en “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” - Copyright © 2001 New Line Cinema, The Saul Zaentz Company y WingNut Films. Todos los derechos reservados.

Como ya os habíamos adelantado, el próximo 14 de noviembre llegará a la cartelera estadounidense “Australia”, un ambicioso drama épico protagonizado por Nicole Kidman (“La Brújula Dorada”, “Invasión”) y Hugh Jackman (“El truco final [El prestigio]”, “La fuente de la vida”) que supone el regreso por todo lo alto del director Baz Luhrmann tras siete años de silencio desde la exitosa “Moulin Rouge”. De momento ya podemos echarle un vistazo a su primer tráiler, que promete las esperadas dosis de aventuras, acción y romance.

Ambientada en el norte de Australia antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, la película se centra en una aristócrata inglesa que hereda un enorme rancho. La mujer formará equipo con un ganadero para conducir 2000 cabezas de ganado a través de la isla, enfrentándose, entre otros acontecimientos, al bombardeo de los japoneses, que vienen de atacar Pearl Harbor.

En la imagen: Fotograma de “Australia” - Copyright © 2008 Bazmark Films y Twentieth Century-Fox Film Corporation. Todos los derechos reservados.

Y continuamos hablando de Nicole Kidman, ya que, de acuerdo con Variety.com, la actriz protagonizará y participará en la producción de un biopic sobre la cantante británica de pop-soul Dusty Springfield para Fox 2000. La película, que aún no dispone de título, volverá a reunir a Kidman con el escritor Michael Cunningham, autor de la novela en la que se inspiraba “Las horas”, así como guionista de “El atardecer”, quien ya está trabajando en el libreto.

La protagonista de “Australia”, “Margot y la boda” y “La brújula dorada” se pondrá en la piel de esta artista que cobró fama en los 60, considerada primero un icono del movimiento mod y posteriormente del colectivo homosexual. Su vida personal estuvo marcada por las drogas, el alcohol y la enfermedad mental, falleciendo en 1999 después de que se le diagnosticara un cáncer. Kidman, que no es en absoluto ajena al mundo de las artistas de perfil atormentado, encarnó hace poco a la fotógrafa Diane Arbus en “Retrato de una obsesión” y fue Virginia Woolf en la mencionada “Las horas”. Se da la circunstancia de que Universal está desarrollando otra cinta sobre la vida de Springfield con Kristin Chenoweth en el papel estelar.

En la imagen: Nicole Kidman en “Margot y la boda” - Copyright © 2007 Scott Rudin Productions. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Montblanc es una de las firmas internacionales que más suelen recurrir a grandes nombres para promocionar sus lanzamientos. Y la presentación de su primer reloj con movimiento propio no iba a ser menos. Así, hace unos días la marca reunió en Ginebra a Claudia Schiffer (“Black & white”), Eva Green (“Casino Royale”), Dita Von Teese, Joan Collins (de la legendaria serie “Dinastía”), Christopher Lee (“La brújula dorada”) y Paulo Coelho, entre tantos otros rostros famosos, como reclamo para dar la bienvenida a un cronógrafo que lució estupendamente en primicia mundial en la muñeca de Harvey Keitel (“La búsqueda: El diario secreto”).

Para enmarcar el evento, el célebre director de teatro experimental Robert Wilson presentó el show “Writing time”, con música del compositor Philip Glass. Los más de mil invitados no quedaron indiferentes ante el espectáculo de seis mil elementos iluminados representando las formas de un reloj, con luces giratorias sobre una pared de 140 x 7,5 metros, consiguiendo hacer flotar en el aire las piezas individuales gigantes del Cronógrafo Montblanc Star Nicolas Rieussec Monpusher que acabaron tomando forma en una proyección tridimensional de diez metros en el techo.

En la imagen: Harvey Keitel, durante la presentación del reloj – Copyright © 2008 Montblanc. Foto de Pascal Le Segretain. Todos los derechos reservados.

Si hacemos caso a lo que publican en ShockTillYouDrop, página en la que han recibido un chivatazo de una fuente anónima, todo parece indicar que 20th Century Fox estaría dispuesta a sacar adelante una continuación de “Aliens vs. Predator 2″, puesto que, aunque a la película no le fue demasiado bien en los Estados Unidos, en el mercado internacional obtuvo unas recaudaciones bastante decentes (en total ingresó alrededor de 130 millones de dólares en todo el mundo).

Respecto a “El ultimátum de Bourne”, puede que Universal Pictures esté deseando dar luz verde a su secuela, pero, si hacemos caso a las declaraciones que Matt Damon y Paul Greengrass han hecho a Empire Online, ambos no firmarán nada hasta que no tengan una buena historia sobre la que trabajar. Más curioso resulta leer en Variety que algunos de los responsables de “La brújula dorada” quieren rodar nuevas entregas de esta saga, argumentando que, si bien la cinta fracasó en los Estados Unidos, sus ingresos en el mercado internacional probablemente rebasarán los 300 millones de dólares. Es por ello que ya se le está echando la culpa de semejante fiasco a los encargados de promocionarla en Norteamérica, donde prácticamente se vendió como si se tratara de una aventura al estilo de “El Señor de los Anillos”, mientras que en otros países la publicidad incidía en que era un largometraje de carácter familiar.

En la imagen: Fotograma de “Aliens vs. Predator 2″ © 2007 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El ultimátum de Bourne” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.Fotograma de “La brújula dorada” © 2007 TriPictures. Todos los derechos reservados.

Tras un soso monólogo de Jon Stewart en el que, faltaría más, hizo algún que otro chistecillo referido a la política estadounidense (en fin, al menos puede excusarse diciendo que no le dio tiempo a prepararlo), el primer premio de la noche, el de Mejor Vestuario, fue para “Elizabeth: La Edad de Oro”. Posteriormente, “Ratatouille” se llevó una merecida ovación al ser considerada la Mejor Película de Animación. El Mejor Maquillaje fue a parar a “La vida en rosa: Edith Piaf”, algo que emocionó muchísimo a Marion Cotillard, su protagonista. En medio, la interpretación de Amy Adams de la canción “Happy working song” fue un tanto deslucida, puesto que sólo estaba ella en el escenario, algo que desvirtúa su verdadera razón de ser en el filme. “La brújula dorada” ganó el Oscar® a los Mejores Efectos Visuales, mientras que la estatuilla a la Mejor Dirección Artística fue para “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”, algo de lo que me alegro especialmente.

No hubo sorpresas y Javier Bardem fue considerado el Mejor Actor de Reparto por “No es país para viejos” (lo siento por Hal Holbrook, mi favorito). El intérprete de “Mar adentro” no pudo contenerse y parte del premio lo agradeció en el idioma de Cervantes, dedicándoselo a España y a su madre Pilar, presente en el auditorio. Posteriormente se entregaron los galardones al Mejor Cortometraje de Acción Real (“Le Mozart des pickpockets”) y al Mejor Cortometraje de Animación (“Peter & the wolf”), en este caso presentado por Barry B. Benson, la abeja de “Bee movie”. Otro plato fuerte de la noche fue el Oscar® a la Mejor Actriz de Reparto, que recayó en Tilda Swinton por “Michael Clayton”, de lo cual me congratulo.

Otra importante estatuilla, la de Mejor Guión Adaptado, la recibieron Ethan y Joel Coen por “No es país para viejos” (algo que alegró de manera especial a Pilar Bardem), mientras que “El ultimátum de Bourne” consiguió las de Mejor Sonido y Mejor Montaje de Sonido. Una emocionadísima Marion Cotillard fue considerada la Mejor Actriz Protagonista del año pasado por su labor en “La vida en rosa: Edith Piaf” y Christopher Rouse ganó el de Mejor Montaje por “El ultimátum de Bourne” (después de semejante éxito, ¿alguien duda que habrá una cuarta entrega de esta saga?). Nicole Kidman entregó el Oscar® Honorífico al veterano diseñador de producción Robert Boyle, mientras que Penélope Cruz fue la responsable de otorgarle el premio a la Mejor Película de Habla no Inglesa a Stefan Ruzowitzky por “Los falsificadores”, de Austria.

La Mejor Canción Original fue para “Once”, subiendo al escenario unos eufóricos Glen Hansard y Markéta Irglová (por cierto, el primero acaparó tanto el micrófono que la segunda no tuvo tiempo de decir ni una palabra, aunque después del descanso se le permitió dirigirse a la audiencia). “There will be blood (Pozos de ambición)” se estrenaba gracias a la Mejor Fotografía (Robert Elswit). El homanaje a los fallecidos durante el último año concluía, como era de prever, con la imagen de Heath Ledger (por supuesto, buena parte de los presentes seguramente no conocía a la mayoría de las personas que aparecían en las fotografías y vídeos). Alberto Iglesias no tuvo suerte en la categoría de Mejor Banda Sonora, que ganó Dario Marianelli por “Expiación: Más allá de la pasión”. “Freeheld” (Mejor Cortometraje Documental) y “Taxi to the dark side” (Mejor Largometraje Documental) fueron los premios que precedieron a los que en verdad todo el mundo estaba deseando conocer.

Diablo Cody, que no se podía creer lo que le estaba sucediendo, conquistó el corazón de los miembros de la Academia con “Juno” (Mejor Guión Original), cumpliéndose los pronósticos en el apartado de Mejor Actor Protagonista (Daniel Day-Lewis por “There will be blood [Pozos de ambición]”). Los hermanos Coen se llevaron otro Oscar® a casa, en esta ocasión el de Mejor Dirección por “No es país para viejos”, que también obtuvo el premio más codiciado por todos, esto es, el de Mejor Película. Dicho lo cual, es obvio que “Expiación: Más allá de la pasión” y “Michael Clayton” han sido las grandes derrotadas de una, por otro lado, anodina ceremonia (se nota que la han tenido que preparar deprisa y corriendo).

• Consulta aquí la lista completa de ganadores y nominados

En la imagen: Imagen promocional de los Oscar® 2008 © 2008 A.M.P.A.S. Todos los derechos reservados. Javier Bardem en “No es país para viejos” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Marion Cotillard en “La vida en rosa: Edith Piaf” © 2007 Alta Films. Todos los derechos reservados. Daniel Day-Lewis en “There will be blood (Pozos de ambición)” © 2007 Buena Vista International. Todos los derechos reservados.

Tal y como puede verse en su web oficial, “300″ es la gran favorita de los premios Saturn, de tal modo que el filme opta a 10 nominaciones. Eso sí, muy de cerca le siguen “Harry Potter y la Orden del Fénix” con 9 y “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”), que se queda con 8, mientras que a Guillermo del Toro se le otorgará un galardón especial. Y ya que hablamos de la franquicia ideada por J.K. Rowling, sepan que la escritora Lois Lowry ha publicado en su blog oficial que David Yates no será el responsable de la adaptación cinematográfica de uno de sus libros, puesto que, según ella, finalmente ha decidido hacerse cargo de “Harry Potter y las reliquias de la Muerte”.

Siguiendo con los Saturn, bastante más atrás se quedan tres de los títulos más caros del pasado año: “Piratas del Caribe: En el fin del mundo”, “Spider-Man 3″ y “La brújula dorada” (4 nominaciones para cada uno). Como curiosidad, señalar que Belén Rueda puede ganar el premio a la mejor actriz por su trabajo en “El orfanato”, si bien la película no se encuentra entre las candidatas a obtener un galardón como mejor filme de terror, aunque sí al de mejor filme internacional. Cómo no, Javier Bardem es el principal favorito para ganar en el apartado de mejor actor de reparto por “No es país para viejos” (tan sólo Alan Rickman podría hacerle algo de sombra, puesto que el resto de los nominados son Ben Foster, James Franco, Justin Long y David Wenham).

En la imagen: Fotograma de “300″ - Copyright © 2006 Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y Virtual Studios. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Hasta el momento os hemos hablado de los premios concedidos por los gremios de fotógrafos, directores, actores, guionistas, productores, directores artísticos, montadores, técnicos de sonido y cámaras. Ahora han sido los diseñadores de vestuario (CDG) quienes han elegido lo más sobresaliente del pasado ejercicio, siendo “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”, “La brújula dorada” y “Patinazo a la gloria” los títulos que se han repartido los honores.

Colleen Atwood ha ganado por los victorianos diseños del film de Tim Burton dentro de la categoría de Película de Época, en tanto que Anne Coates recibía el galardón en el apartado de Película Fantástica y Julie Weiss vencía en el de Película Contemporánea gracias a sus exageradas creaciones para la comedia que protagonizan Will Ferrell y Jon Heder.

En la imagen: Fotograma de “La brújula dorada” © 2007 TriPictures. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet” © 2007 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.