La película del tunecino Abdel Kechiche “La graine et le mulet” (”La semilla y el mulo”) y el biopic musical “La vida en rosa: Edith Piaf”, de Olivier Dahan, se han repartido la mayoría de los premios en esta 33ª edición de los César franceses, si bien ha sido la primera, un drama sobre una familia de inmigrantes que vive en el Sur de Francia, la que se llevaba tres de los gordos: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original, además del de Mejor Actriz Revelación (Hafsia Herzi). “La vida en rosa: Edith Piaf”, por su parte, se ha adjudicado cinco César en las categorías de Mejor Actriz (Marion Cotillard), Mejor Sonido, Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística y Mejor Vestuario.

“La graine et le mulet” ya había obtenido amplios reconocimientos en el Festival de Venecia (entre ellos, el Premio Especial del Jurado y el FIPRESCI), mientras que la biografía de Edith Piaf ganó un Globo de Oro y tres BAFTA, y es candidata a tres Oscar®. Otros dos platos fuertes de la pasada temporada, “Persépolis” y “La escafandra y la mariposa”, han tenido que conformarse con dos galardones cada una, aunque la segunda ha resultado la más perjudicada. Así, “Persépolis” vencía en los apartados de Mejor Guión Adaptado (Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud) y Mejor Primera Película, y “La escafandra y la mariposa” en los de Mejor Actor (Mathieu Amalric) y Mejor Montaje.

En la imagen: Fotograma de “La graine et le mulet” © 2007 Pathé Renn Productions, Ciné Cinémas, France 2 Cinéma y Hirsch. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La vida en rosa: Edith Piaf” © 2007 Alta Films. Todos los derechos reservados.

La factoría de animación de Filmax sigue en plena forma. El pasado 15 de febrero finalizó la primera parte del rodaje —imagen real— de “El ratón Pérez 2”, secuela de “Pérez, el ratoncito de tus sueños”; la parte animada del film está previsto que acabe de realizarse el próximo mes de agosto en los estudios Bren Entertainment de Santiago de Compostela. Entre los actores que forman parte del reparto, Manuel Manquiña (“El robo más grande jamás contado”), Manuela Velasco (“[Rec]”) y la argentina Claudia Fontán (“El hijo de la novia”). La cinta se estrenará en España estas Navidades.

Por otra parte, los directores de “Nocturna”, Adrià García y Víctor Maldonado, han sido nominados como Mejores Directores Europeos de Animación del año en los Premios Cartoon Movie 2008, un fórum organizado por la Asociación Europea de Cine de Animación que se celebrará entre los días 5 y 7 de marzo en el Babelsberg FX Center de la ciudad alemana de Postdam. Sus rivales serán Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud (“Persépolis”), y Ben Stassen (“Fly me to the Moon”).

En la imagen: Fotogramas de “Pérez, el ratoncito de tus sueños” y “Nocturna” - Copyright © 2006-2007 Filmax. Todos los derechos reservados.

Cine de animación y tolerancia desde Francia para inaugurar esta 52ª edición de la Seminci. Lo firma Marjane Satrapi, autora también de dos cómics que ahora adapta en “Persépolis”: nos cuenta su infancia y adolescencia en Irán, desde la caída del Shah hasta la guerra con Iraq, y un ambiente irrespirable de fundamentalismo islámico. Historia muy bien contada, con unos flashback y subtramas perfectamente integrados en el núcleo central, y estupendamente plasmada con dibujos planos en blanco y negro —metáfora de la ceguera y falta de libertad del país—, y rostros llenos de expresividad a pesar del estilizamiento y abstracción de los rasgos. No es, sin embargo, una película infantil ni inocente, pues su ironía y acidez se cargan de simplificaciones ideológicas y abundan los tópicos de lo políticamente correcto: es, en definitiva, el testimonio y la mirada de una iraní occidentalizada. Acierta Satrapi en adoptar la óptica inocente de la niña y adolescente, pues logra así dar ritmo y humanidad en una historia familiar y social que engancha al espectador, y que incide una y otra vez en buscar la integridad personal y no el integrismo.

Ya en competición en la Sección Oficial, el japonés Yoji Yamada vuelve a la Seminci para cerrar su trilogía sobre los samuráis con “Love and honor”. Una nueva historia sobre la transformación y modernización del país nipón, con valores que permanecen como el amor o el honor, la lealtad o la religiosidad y otras prácticas en desuso como el suicidio, la diferenciación de castas o el propio oficio de la espada. De factura clásica similar a sus dos películas anteriores y un tono más dramático, la acción se centra en la adversidad de un samurái catador que se queda ciego tras ser envenenado, para después descubrir el engaño y violación sufridas por su esposa y que exigen la reparación del honor. De ritmo pausado y profundo lirismo, la película no sorprende en su evolución pero avanza con calculada precisión y se permite algún toque de humor.

Por último, en la sección Tiempo de Historia hemos podido disfrutar de un gran documental, aunque minoritario por su temática. En “Un lugar en el cine”, Alberto Morais rinde homenaje a tres cineastas y poetas que se han acercado a la realidad con respeto y espíritu de diálogo: Theo Angelopoulos, Víctor Erice y Pier Paolo Pasolini —éste a través de testimonios de quienes le conocieron— hablan del cine como experiencia del director con el mundo y con el espectador, del espíritu de resistencia y lucha que animó a Roberto Rossellini a buscar la realidad con una actitud de compromiso moral, de la muerte del cine a manos de la industria audiovisual. Por su parte, Morais logra imágenes contemplativas, congela el tiempo y trae ante el espectador bellas imágenes de los tres maestros.

En las imágenes: Fotograma de “Persépolis” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Love and honor” © 2006 Notro Films. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Introducción

Frente al escepticismo y las dudas que el festival respira actualmente, y dejando atrás los intentos, decepciones y justificaciones de pasadas ocasiones, lo cierto es que esta nueva edición, que mañana viernes comienza, vuelve a apostar por el cine de animación para su inauguración. Si el año pasado la encargada fue “Azur y Asmar” (Michel Ocelot), en esta ocasión se ha concedido tal privilegio a otra cinta francesa, “Persépolis” (Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud), galardonada con el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes y elegida como representante francesa para los próximos Oscar®. A su lado, la Sección Oficial este año apuesta por lo seguro, por cineastas veteranos y consagrados, en algunos casos muy ligados al festival en ediciones pasadas. Parece que es la hora de recuperar prestigio, aunque ello suponga abandonar experimentos y renunciar a posibles-futuros directores que pasasen a estar en deuda con la Seminci. Autores como Wong Kar-Wai, Ermanno Olmi, Yoji Yamada, Sergio Renán o el mismo Ang Lee traen sus últimos trabajos. Así, la película “My blueberry nights” de Wong Kar-Wai —tuvo recientemente un ciclo dedicado— pasará de inaugurar el último Cannes a concursar por la Espiga, lo mismo que el italiano Olmi con “Centochiodi”, Yamada con “Love and honor” y su compatriota japonés Naomi Kawase con “El bosque del luto”; también tendrán opciones el recuperado director argentino Renán con “Tres de corazones”, y el tailandés Hou Hsiao Hsien con su “Le voyage du ballon rouge” que también llega desde Cannes.

Nombres ilustres para dar brillo a una edición que contará con la presencia de la coproducción hispano-mexicana “La zona” de Rodrigo Plá, “Lo bueno de llorar” del chileno Matías Bize (ganador del máximo galardón hace dos años con “En la cama”) y “Lo mejor de mí” de Roser Aguilar —homenaje a la Escuela de Cine de Cataluña y a su Proyecto Ópera Prima—, todas ellas fuera de concurso. La cuota española de esta sección competitiva la ocuparán los veteranos Gonzalo Suárez con “Oviedo Express”, Mario Camus con “El Prado de las Estrellas” y Gerardo Linares con “14 kilómetros”. Y junto a ellos, otros de reconocida trayectoria que traen títulos seleccionados por sus países para representarlos en los próximos Oscar®: Lucía Puenzo lo hará por Argentina con “XXY”, Stefan Ruzowitzky por Alemania con “Los falsificadores” — ya presente en la Berlinale—, mientras que la israelí Eran Kolirin lo hará con “The band’s visit”. La lista de concursantes que pretenden espigar algo la completan el austriaco Jakob M. Erwa con su ópera prima “Heile welt”, el polaco Krzysztof Krauze con “Mój Nikifor”, el francés Claude Berri con “Juntos, nada más” —con la actuación de Audrey Tautou—, y la actriz convertida en directora Sarah Polley con “Lejos de ella”. Olivares, Kolirin, Erwa, Asthon, Polley y Puenzo son los aspirantes al Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director.

La clausura le corresponderá a Ang Lee con la polémica y galardonada en Venecia “Deseo, peligro” —fuera de concurso—, un tanto que se apunta la Seminci en su intento de atraer la atención de la prensa y de prestigiarse internacionalmente. Como se ve, en lo que a cinematografías se refiere, la presente edición se confía sobre todo a producciones asiáticas y en menor medida europeas, mientras sorprende la nula presencia de cine de los Estados Unidos, algo que exige una explicación de los responsables y alguna que otra interpretación. En total, 17 películas en concurso y 5 fuera de él, que serán acompañadas y precedidas en su proyección por otros 15 cortometrajes en competición.

En las imágenes: Fotograma de “Persépolis” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Deseo, peligro” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Introducción (I): Momentos de marejada