El conocido actor Tommy Lee Jones, quien debutó hace tres años detrás de las cámaras con “Los tres entierros de Melquiades Estrada”, ya tiene entre manos un nuevo proyecto que lo volverá a sentar en la silla de director. Según informan en Festival Central, se trata nada menos que de una adaptación de la novela póstuma de Ernest Hemingway “Islas en el golfo” (“Islands in the stream”), cuyas primeras tomas tendrían lugar en marzo del próximo año en Puerto Rico. El protagonista de “No es país para viejos” y “En el valle de Elah” también será el intérprete principal de este thriller de acción presupuestado en 30 millones de dólares que, si se cierran las negociaciones, contaría asimismo con la presencia destacada de Morgan Freeman (“Wanted [Se busca]”, “The contract”) y John Goodman (“Speed Racer”, “Sigo como Dios”). La británica Intandem Films y la estadounidense William Morris Independent esperan encontrar compradores internacionales durante la presente edición del Festival de Cannes.

“Islas en el golfo”, también conocida como “Islas a la deriva”, es una novela de Hemingway que fue encontrada entre sus papeles después de la muerte del célebre escritor, convirtiéndose en un éxito automático de ventas cuando finalmente se publicó. Dividido en tres partes, el libro sigue la vida de un pintor, Thomas Hudson, establecido a mediados de la década de los 30 en las islas de Bimini, donde una visita de sus tres hijos por vacaciones rompe su rutina de trabajo. La segunda parte transcurre varios años después en Cuba, cuando Hudson interviene en actividades antisubmarinas secretas durante la guerra, introduciendo varios nuevos personajes. La historia se resuelve poco después a bordo de un falso barco mercante que improvisa Hudson para dar caza a los supervivientes de un submarino alemán. La obra original ya había sido llevada al cine por Franklin J. Schaffner en los años 70 en una película titulada “La isla del adiós” que no obtuvo una gran repercusión.

En la imagen: Tommy Lee Jones en “Los tres entierros de Melquiades Estrada” - Copyright © 2005 EuropaCorp y Javelina Film Company. Distribuida en España por Alta Films. Todos los derechos reservados.

Este próximo 20 de mayo se iniciará el rodaje de “The messenger”, un drama romántico con trasfondo bélico del debutante Oren Moverman que producen Mark Gordon Co. y Reason Pictures. Hasta la fecha se había confirmado la presencia en su reparto de Ben Foster (“X-Men: La decisión final”, “Hostage”), Jena Malone (“Las ruinas”, “Hacia rutas salvajes”) y Eamonn Walker (“El señor de la guerra”, “Lágrimas del sol”), quienes trabajarán a partir de un guión coescrito por Alessandro Camon.

Ahora en The Hollywood Reporter publican que Woody Harrelson (“No es país para viejos”, “Transsiberian”) y la actriz británica Samantha Morton (“Elizabeth: La Edad de Oro”, “River queen”) se han sumado a su cartel para secundarlos. La película, que ha sido descrita como una road movie de reafirmación vital, gira alrededor de un soldado americano que se enfrenta a un dilema ético cuando establece una relación con la viuda de un oficial abatido.

En la imagen: Woody Harrelson en “Transsiberian” © 2008 Filmax. Todos los derechos reservados. Samantha Morton en “Elizabeth: La Edad de Oro” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Hace un mes se supo que Javier Bardem no participaría finalmente en el proyecto argentino de Francis Ford Coppola, “Tetro”, y que el personaje que en principio tenía que interpretar, había pasado a manos de Carmen Maura, “cambio de sexo” mediante. Entonces se comentó que muy probablemente habría preferido volcarse en la adaptación del musical “Nine”, donde compartiría pantalla con Penélope Cruz. Pues bien, según Variety.com, Bardem también ha abandonado el reparto de esta última película, donde iba a asumir el papel protagonista a las órdenes de Rob Marshall.

Por lo visto, el actor ha acabado agotado durante los últimos meses después de rodar y participar en la promoción de “No es país para viejos”, por la que consiguió un Oscar® , “El amor en los tiempos del cólera” y “Vicky Cristina Barcelona”, y ha decidido tomarse un año de descanso. Bardem estaba dispuesto a trabajar en “Nine” antes, pero la producción ha sufrido varios retrasos achacados a la huelga de guionistas. Cruz, Marion Cotillard y Sophia Loren continúan a bordo, mientras que, como ya os avanzamos también, Nicole Kidman y Judi Dench todavía estarían negociando su incorporación.

En la imagen: Javier Bardem en “El amor en los tiempos del cólera” - Copyright © 2007 Stone Village Pictures y Grosvenor Park Media. Distribuida en España por Aurum. Todos los derechos reservados.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, el último trabajo de los hermanos Joel y Ethan Coen, “Burn after reading”, será el largometraje encargado de inaugurar la próxima edición del Festival de Venecia el día 27 de agosto. Con anterioridad, los Coen habían presentado en el certamen italiano “Crueldad intolerable”, aunque todavía no se sabe si su nueva película tras la oscarizada “No es país para viejos” participará dentro o fuera de competición. Su argumento se centra en un ex agente de la CIA que pierde el disco que contiene sus memorias, las cuales van a parar a manos de los trabajadores de un gimnasio, que se aprovecharán del hallazgo.

Esta comedia negra sobre espías está protagonizada por John Malkovich (“Eragon”, “Klimt”, “The libertine”), al que secundan un habitual ya de los Coen, George Clooney, Tilda Swinton (ambos vistos recientemente juntos en “Michael Clayton”) y Brad Pitt (“El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”), quien ha participado junto a Clooney en la saga de Ocean. Además de dirigirla, Joel y Ethan firman el guión y producen. Se espera que el estreno comercial de “Burn after reading” en las salas de Estados Unidos tenga lugar pocos días después de su paso por el Lido, concretamente el 12 de septiembre.

En la imagen: Fotograma de “Burn after reading” - Copyright © 2008 Mike Zoss Productions y Working Title Films. Todos los derechos reservados.

Aunque todavía se encuentra muy lejos de repetir el estrellato que disfrutó durante los 90, Demi Moore va regresando poco a poco al panorama cinematográfico, y, más concretamente, a la escena independiente, donde parece haber encontrado un nuevo reemplazo. Así, después de protagonizar “Un plan brillante” y “Mr. Brooks” el año pasado, Moore acaba de anotar dos proyectos más en su agenda para el que nos ocupa, tal y como recogen en The Hollywood Reporter. En primer lugar, se ha sabido que la actriz compartirá pantalla con Parker Posey (“Superman returns: El regreso”, “The eye [Visiones]”) en “Happy tears”, una película de Mitchell Lichtenstein (“Teeth”) que empezará a rodarse este mismo mes en Philadelphia.

Posey ha de interpretar aquí a una mujer que regresa a su hogar en Wisconsin, donde tendrá que lidiar con su amargada hermana (Moore) y con su padre, que sufre una extraña forma de demencia. En segundo lugar, también se dejará ver al lado de Josh Hartnett en la ya comentada cinta de artes marciales “Bunraku”, escrita y dirigida por Guy Moshe. En esta ocasión Moore encarnará a una concubina esclavizada por un guerrero, que será obligada a casarse con él. Woody Harrelson (“Transsiberian”, “No es país para viejos”) ha de participar asimismo en este último largometraje, en el papel de un camarero. Casualmente, en 2006 Moore también hizo la parejita con “Bobby” y “En la tiniebla”.

En la imagen: Demi Moore en “En la tiniebla” - Copyright © 2006 Samuels Media, VIP 3 Medienfonds/Half Light y Rising Star. Distribuida en España por Filmax. Todos los derechos reservados.

El año pasado, el popular actor de origen irlandés Stuart Townsend (“La reina de los condenados”, “Atrapada”, “La liga de los hombres extraordinarios”) decidió pasarse al otro lado de la cámara para dirigir y escribir “Battle in Seattle”, un drama de acción coproducido por Estados Unidos, Canadá y Alemania que se centra en los violentos disturbios ocurridos en 1999 en la ciudad del título, cuando la Organización Mundial de Comercio se reunió allí durante cinco días.

Para ello, Townsend ha contado con la presencia de un vistoso y extenso reparto que encabeza su propia pareja, Charlize Theron (“En el valle de Elah”), junto con Woody Harrelson (“No es país para viejos”), Channing Tatum (“Memorias de Queens”), Ray Liotta (“Cerdos salvajes [Con un par… de ruedas]”), Connie Nielsen (“La cosecha de hielo”), Michelle Rodriguez (“Aullidos”), Martin Henderson (“Ases calientes [Smokin’ aces]”) y Joshua Jackson (“Retratos del más allá”), algunos de los cuales ya habían trabajado con anterioridad juntos. “Battle in Seattle” se vio en el pasado Festival de Toronto, y su estreno en Estados Unidos se espera para septiembre. Desde luego, su tráiler internacional no tiene en absoluto mala pinta.

En la imagen: Fotogramas de “Battle in Seattle” - Copyright © 2007 Insight Film Studios, Hyde Park Productions, Remstar Productions, Hyde Park Films, Proud Mary Entertainment, Redwood Palms Pictures, Remstar Films y Victoria Filmproduktion. Todos los derechos reservados.

Ya os habíamos comentado con anterioridad que dentro de poco Oliver Stone empezará a filmar su anunciado biopic sobre George W. Bush, siendo Josh Brolin (“Planet Terror”, “American gangster”, “En el valle de Elah”, “No es país para viejos”) el encargado de encarnar al Presidente americano. Bien, pues ahora, gracias a The Hollywood Reporter, nos hemos enterado de dos cositas más. En primer lugar, que el título de la película será “W”.

En segundo, que Elizabeth Banks (“Fred Claus, el hermano gamberro de Santa Claus”, “Spider-Man 3″, “Invencible”, “Slither: La plaga”, “Virgen a los 40″) estaría a punto de convertirse en la Primera Dama de Estados Unidos, Laura Bush, siempre que prosperen las negociaciones finales en las que se encuentra. A la solicitada Banks todavía hemos de verla próximamente en “Definitivamente, quizás”, “Meet Bill”, “Lovely still” y “Zack and Miri make a porno”, entre otros proyectos en los que acaba de trabajar.

En la imagen: Elizabeth Banks en “Definitivamente, quizás” - Copyright © 2008 Universal Pictures, Working Title Films y StudioCanal. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Tras un soso monólogo de Jon Stewart en el que, faltaría más, hizo algún que otro chistecillo referido a la política estadounidense (en fin, al menos puede excusarse diciendo que no le dio tiempo a prepararlo), el primer premio de la noche, el de Mejor Vestuario, fue para “Elizabeth: La Edad de Oro”. Posteriormente, “Ratatouille” se llevó una merecida ovación al ser considerada la Mejor Película de Animación. El Mejor Maquillaje fue a parar a “La vida en rosa: Edith Piaf”, algo que emocionó muchísimo a Marion Cotillard, su protagonista. En medio, la interpretación de Amy Adams de la canción “Happy working song” fue un tanto deslucida, puesto que sólo estaba ella en el escenario, algo que desvirtúa su verdadera razón de ser en el filme. “La brújula dorada” ganó el Oscar® a los Mejores Efectos Visuales, mientras que la estatuilla a la Mejor Dirección Artística fue para “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”, algo de lo que me alegro especialmente.

No hubo sorpresas y Javier Bardem fue considerado el Mejor Actor de Reparto por “No es país para viejos” (lo siento por Hal Holbrook, mi favorito). El intérprete de “Mar adentro” no pudo contenerse y parte del premio lo agradeció en el idioma de Cervantes, dedicándoselo a España y a su madre Pilar, presente en el auditorio. Posteriormente se entregaron los galardones al Mejor Cortometraje de Acción Real (“Le Mozart des pickpockets”) y al Mejor Cortometraje de Animación (“Peter & the wolf”), en este caso presentado por Barry B. Benson, la abeja de “Bee movie”. Otro plato fuerte de la noche fue el Oscar® a la Mejor Actriz de Reparto, que recayó en Tilda Swinton por “Michael Clayton”, de lo cual me congratulo.

Otra importante estatuilla, la de Mejor Guión Adaptado, la recibieron Ethan y Joel Coen por “No es país para viejos” (algo que alegró de manera especial a Pilar Bardem), mientras que “El ultimátum de Bourne” consiguió las de Mejor Sonido y Mejor Montaje de Sonido. Una emocionadísima Marion Cotillard fue considerada la Mejor Actriz Protagonista del año pasado por su labor en “La vida en rosa: Edith Piaf” y Christopher Rouse ganó el de Mejor Montaje por “El ultimátum de Bourne” (después de semejante éxito, ¿alguien duda que habrá una cuarta entrega de esta saga?). Nicole Kidman entregó el Oscar® Honorífico al veterano diseñador de producción Robert Boyle, mientras que Penélope Cruz fue la responsable de otorgarle el premio a la Mejor Película de Habla no Inglesa a Stefan Ruzowitzky por “Los falsificadores”, de Austria.

La Mejor Canción Original fue para “Once”, subiendo al escenario unos eufóricos Glen Hansard y Markéta Irglová (por cierto, el primero acaparó tanto el micrófono que la segunda no tuvo tiempo de decir ni una palabra, aunque después del descanso se le permitió dirigirse a la audiencia). “There will be blood (Pozos de ambición)” se estrenaba gracias a la Mejor Fotografía (Robert Elswit). El homanaje a los fallecidos durante el último año concluía, como era de prever, con la imagen de Heath Ledger (por supuesto, buena parte de los presentes seguramente no conocía a la mayoría de las personas que aparecían en las fotografías y vídeos). Alberto Iglesias no tuvo suerte en la categoría de Mejor Banda Sonora, que ganó Dario Marianelli por “Expiación: Más allá de la pasión”. “Freeheld” (Mejor Cortometraje Documental) y “Taxi to the dark side” (Mejor Largometraje Documental) fueron los premios que precedieron a los que en verdad todo el mundo estaba deseando conocer.

Diablo Cody, que no se podía creer lo que le estaba sucediendo, conquistó el corazón de los miembros de la Academia con “Juno” (Mejor Guión Original), cumpliéndose los pronósticos en el apartado de Mejor Actor Protagonista (Daniel Day-Lewis por “There will be blood [Pozos de ambición]”). Los hermanos Coen se llevaron otro Oscar® a casa, en esta ocasión el de Mejor Dirección por “No es país para viejos”, que también obtuvo el premio más codiciado por todos, esto es, el de Mejor Película. Dicho lo cual, es obvio que “Expiación: Más allá de la pasión” y “Michael Clayton” han sido las grandes derrotadas de una, por otro lado, anodina ceremonia (se nota que la han tenido que preparar deprisa y corriendo).

• Consulta aquí la lista completa de ganadores y nominados

En la imagen: Imagen promocional de los Oscar® 2008 © 2008 A.M.P.A.S. Todos los derechos reservados. Javier Bardem en “No es país para viejos” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Marion Cotillard en “La vida en rosa: Edith Piaf” © 2007 Alta Films. Todos los derechos reservados. Daniel Day-Lewis en “There will be blood (Pozos de ambición)” © 2007 Buena Vista International. Todos los derechos reservados.

Tal y como puede verse en su web oficial, “300″ es la gran favorita de los premios Saturn, de tal modo que el filme opta a 10 nominaciones. Eso sí, muy de cerca le siguen “Harry Potter y la Orden del Fénix” con 9 y “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”), que se queda con 8, mientras que a Guillermo del Toro se le otorgará un galardón especial. Y ya que hablamos de la franquicia ideada por J.K. Rowling, sepan que la escritora Lois Lowry ha publicado en su blog oficial que David Yates no será el responsable de la adaptación cinematográfica de uno de sus libros, puesto que, según ella, finalmente ha decidido hacerse cargo de “Harry Potter y las reliquias de la Muerte”.

Siguiendo con los Saturn, bastante más atrás se quedan tres de los títulos más caros del pasado año: “Piratas del Caribe: En el fin del mundo”, “Spider-Man 3″ y “La brújula dorada” (4 nominaciones para cada uno). Como curiosidad, señalar que Belén Rueda puede ganar el premio a la mejor actriz por su trabajo en “El orfanato”, si bien la película no se encuentra entre las candidatas a obtener un galardón como mejor filme de terror, aunque sí al de mejor filme internacional. Cómo no, Javier Bardem es el principal favorito para ganar en el apartado de mejor actor de reparto por “No es país para viejos” (tan sólo Alan Rickman podría hacerle algo de sombra, puesto que el resto de los nominados son Ben Foster, James Franco, Justin Long y David Wenham).

En la imagen: Fotograma de “300″ - Copyright © 2006 Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y Virtual Studios. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Las asociaciones de profesionales de Estados Unidos continúan repartiendo sus galardones anuales; galardones que, como ya os habíamos comentado con anterioridad, a menudo resultan ser buenos indicadores de hacia dónde se inclinarán finalmente los Oscar®. Por un lado, el Gremio de Directores Artísticos (ADG) ha premiado a “There will be blood (Pozos de ambición)” como Mejor Película de Época, mientras que “No es país para viejos” vencía en el apartado de Película Contemporánea y “La brújula dorada” lo hizo dentro del Género Fantástico.

También los Editores Americanos de Cine (ACE) han concedido sus tradicionales Premios Eddie a los trabajos de montaje más destacados del pasado año, siendo éstos para “El ultimátum de Bourne” en la categoría de Drama, “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet” en la de Comedia o Musical y “Sicko” en la de Documental. Por otro lado, tenemos que referirnos a la Sociedad de Técnicos de Sonido (CAS), que consideraba a “No es país para viejos” la mejor película de 2007 en este capítulo. El gremio de audio entregó asimismo a Bill Condon (“Dreamgirls”, “Kinsey”, “Dioses y monstruos”) los honores al Mejor Director. Finalmente, la Sociedad de Operadores de Cámara (SCO) ha reconocido a Jacques Jouffret por su labor en “Hacia rutas salvajes”.

En la imagen: Fotograma de “There will be blood (Pozos de ambición)” © 2007 Buena Vista International. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet” © Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.