Como os comentábamos este mismo viernes, “3 días” es una de las películas españolas que se proyectarán durante la próxima edición del Festival de Málaga, donde participará tras su paso por la Sección Panorama del Festival de Berlín. Esta ópera prima del cordobés Francisco Javier Gutiérrez, autor del premiado cortometraje “Brasil”, ya llamó la atención durante su proceso de gestación, no sólo porque viene apadrinada por Antonio Banderas, dentro de una iniciativa dirigida a apoyar a nuevos talentos andaluces, sino porque es una propuesta que marca una grata distancia con respecto a los trillados cauces del panorama nacional, ya que se trata de un thriller dramático con toques de ciencia-ficción y acción ambientado tres días antes de que un meteorito destruya la Tierra.

En esos momentos de caos, histeria y desesperación, Ale (Víctor Clavijo, “Oviedo express”), un joven frustrado que vive con su madre y hace chapuzas a domicilio, decide pasar sus últimos días encerrado, emborrachándose y escuchando su música favorita. Pero sus planes cambiarán repentinamente cuando se vea obligado a ayudar a su madre, Rosa (Mariana Cordero, “La torre de Suso”), a proteger a los hijos de su hermano ante la llegada de Lucio (el siempre agradecido Eduard Fernández, “El método”), un desconocido, ambiguo y desconcertante personaje que aterriza cargado de oscuras intenciones en el perdido pueblo de La Laguna. Esta producción de Maestranza Films, Green Moon España y Pentagrama Films se estrenará en salas comerciales el 25 de abril, de ahí que ya se le pueda echar un vistazo a su prometedor tráiler en YouTube o en la web oficial de la cinta.

En la imagen: Fotogramas de “3 días” - Copyright © 2008 Maestranza Films, Green Moon España y Pentagrama Films. Todos los derechos reservados.

Un año más el popular Colectivo Catacric ha repartido sus Premios YoGa, considerados los contra-Goya o los Razzies españoles, es decir, aquellos que se encargan de destacar lo peor del año y que, como ya sabréis, se caracterizan por su cáustico sentido del humor. Así, por lo que se refiere a los estrenos extranjeros de 2007, la cosa se ha repartido de la siguiente manera: Peor película: YoGa ‘Salir pitando’ a “La brújula dorada”; Peor director: YoGa ‘Un engaño de pi… jo!’ a Darren Aronofsky, por “La fuente de la vida”; Peor actor: YoGa ‘Gatillazo a la gloria’ a Nicolas Cage, por “Ghost Rider: El motorista fantasma”, “Next” y “La búsqueda: El diario secreto”; Peor actriz: YoGa ‘Botox de ambición’ a Nicole Kidman, por “Retrato de una obsesión”, “Invasión” y “La brújula dorada”.

Dentro del panorama español, los “agraciados” de esta 19ª edición han sido: Peor película: YoGa ‘¡Ave, Magdalena Álvarez!’ a “Oviedo Express”; Peor director: YoGa ‘El jefe de todo esto’ a Gerardo Herrero, por “Una mujer invisible”; Peor actor: YoGa ‘El portero siempre llama dos veces’ a Fernando Tejero, por “Días de cine” y “El club de los suicidas”; Peor actriz: YoGa ‘Hay Carmelo?’ a Aitana Sánchez-Gijón, por “La carta esférica” y “Oviedo Express”. Finalmente, tampoco nos olvidamos de sus menciones especiales: YoGa ‘Noche en el museo’ a “En la ciudad de Sylvia”, “Inland empire” y “El silencio antes de Bach”; YoGa ‘GarciLandia’ a José Luis y Alfredo, por su ‘Matrimonio compulsivo’; YoGa ‘Del orfanato a Lolita’s Club’ a las comedias adolescentes “Supersalidos” y “Lío embarazoso”; y YoGa ‘Un buen programa lo tiene cualquiera’ a Cayetana Guillén Cuervo.

En la imagen: Nicole Kidman en “La brújula dorada” © 2007 TriPictures. Todos los derechos reservados. Nicolas Cage en “Next” © 2007 Aurum. Todos los derechos reservados. Aitana Sánchez-Gijón en “Oviedo Express” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Los miembros de la Unión de Actores, formada por unos tres mil intérpretes, han elegido a los compañeros de profesión más destacados de 2007 en los apartados de cine, teatro y televisión, así como a los actores revelación. En esta decimoséptima entrega, cuya gala tendrá lugar el próximo 31 de marzo en el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid, unas pocas películas aglutinan las que se consideran las mejores interpretaciones del pasado ejercicio.

Así, “Las 13 rosas” tiene opciones para Marta Etura como Mejor Actriz Secundaria, para José Manuel Cervino como Actor de Reparto, y para Nadia de Santiago y María Isasi en la categoría de Actriz de Reparto. “La torre de Suso” cuenta con Javier Cámara y Mariana Cordero como posibles Mejor Actor Protagonista y Mejor Actriz Secundaria respectivamente. Por su parte, Maribel Verdú está bien situada para ser elegida Mejor Actriz Protagonista por “Siete mesas (de billar francés)”, con su compañero Raúl Arévalo peleando en la categoría de Mejor Actor Secundario.

Tras el varapalo que ha supuesto apearse de la carrera hacia el Oscar®, “El orfanato” puede resarcirse si Belén Rueda —Actriz Protagonista— o Geraldine Chaplin —Actriz de Reparto— vencen en sus categorías. Dos nominaciones tienen también “Mataharis” —Nuria González como Mejor Actriz Secundaria y Antonio de la Torre como Actor de Reparto— y “Luz de domingo” —Alfredo Landa como Actor Protagonista y Enrique Villén como Actor de Reparto—. Por último, “Bajo las estrellas”, “La soledad”, “La caja” y “Oviedo Express” cuentan con una candidatura cada una, en distintas categorías.

En las imágenes: Fotograma de “Las 13 rosas” - Copyright © 2007 Enrique Cerezo Producciones y Pedro Costa Producciones. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Siete mesas (de billar francés)” - Copyright © 2007 Enrique Cerezo Producciones, Elías Querejeta Producciones y Ensueño Films. Todos los derechos reservados.

Y continuamos hablando de galardones, puesto que la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España ha dado a conocer hoy mismo sus candidaturas para la próxima edición de los Premios Goya. Considerando que éste no ha sido (tampoco) un año boyante para el cine español, a pesar de haberse recuperado algo durante los últimos meses, no es de extrañar que sean dos de las producciones que más ruido han hecho, la sobrevaloradísima “El orfanato”, de Juan Antonio Bayona, y la fallida “Las 13 rosas”, de Emilio Martínez Lázaro, las que hayan acabado acumulando un mayor número de nominaciones, empatando con catorce cada una.

Otra de las propuestas más destacadas de 2007, la notable “Siete mesas (de billar francés)”, de Gracia Querejeta, las sigue algo más de lejos con diez, mientras que una de las sorpresas de la temporada, “Bajo las estrellas”, de Félix Viscarret, y “Oviedo Express”, del veterano Gonzalo Suárez, lo hacen con siete. Como curiosidad, merece la pena mencionar que una película humilde y a priori minoritaria como “La soledad”, de Jaime Rosales, ha logrado colarse en las categorías de Mejor Película y Mejor Director, o que este año hay dos mujeres compitiendo por este último título: además de Querejeta, se encuentra Icíar Bollaín con su “Mataharis”. Entre los muchos desacuerdos y reacciones de perplejidad que seguramente surgirán, quizás uno de los aspectos que más llame la atención sea que “[REC]”, el bombazo de Jaume Balagueró y Paco Plaza, haya quedado bastante arrinconada, teniendo que conformarse con dos menciones por sus efectos especiales y montaje.

En la imagen: Fotograma de “El orfanato” - © 2007 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Las 13 rosas” - © 2007 Alta Films. Todos los derechos reservados.

No importa que ruede en inglés y rodeado de estrellas americanas. Wong Kar-wai vive inmerso en un microcosmos emocional en el que intenta jugar con el tiempo de unos personajes heridos de amor. La misma estética visual de films anteriores e idéntica aproximación a un universo de desencantos y desencuentros afectivos, de distancias físicas y también interiores. En “My blueberry nights” teje cuatro historias de corazones rotos, relojes estropeados y puertas que deben cerrarse para poder abrir otras. Música y fotografía espléndidas que buscan generar sensaciones, cuidada planificación para congelar emociones… todo con un tono nostálgico que a estas alturas suena a déjà vu, y que no alcanza el clímax deseado para el amor. Más de lo mismo —como el viernes Yoji Yamada y los samuráis—, para gusto de sus fans y disgusto de quien espera renovación.

Pero peor impresión ha dejado Gonzalo Suárez con “Oviedo Express”: comedia sobre los amoríos e infidelidades en la pareja, y sobre la vida como un gran teatro de mentiras. Esta es la historia de una compañía que llega a la capital astur para representar “La Regenta”, y cuya vida real se confunde con la de sus personajes: algo muy manido y poco original. La película descansa sobre un guión excesivamente literario —para bien y para mal— y a ratos artificioso, y su intento de naturalidad deriva hacia lo chabacano y tópico —aunque pretenda huir de ellos—. No le faltan momentos de ingenio e inteligencia, pero se queda en eso… en chispazos para una trama irregular y que camina a trompicones entre la tramoya, la ciudad y el escenario político.

Otro ilustre veterano, Ermanno Olmi, nos ha ofrecido “Centochiodi” (Cien clavos), una historia costumbrista de resonancias evangélicas y hondo calado neorrealista. Un profesor de filosofía decide poner fin a tanta especulación y teoría sobre la felicidad y la religión y “da muerte” a cien libros de su facultad para lanzarse a buscar el sentido de la existencia en la Naturaleza y la amistad. Mejor conseguido el naturalismo de los tipos populares —no actores— que la trama “policial”, exige verse en conexión con la tradición cinematográfica italiana. Pero la gran estrella del día era Ingmar Bergman y el documental-entrevista inédito realizado por Marie Nyreröd, “Bergman island”: una delicia para los amantes de su obra y para quienes estén interesados en conocer más sobre el lado humano de quien buscó en la isla de Farö una paz que se le había resistido.

En las imágenes: Fotograma de “My blueberry nights” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Oviedo Express” © 2007 Gona. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Crónica del viernes 26
• 52ª Seminci. Introducción

Frente al escepticismo y las dudas que el festival respira actualmente, y dejando atrás los intentos, decepciones y justificaciones de pasadas ocasiones, lo cierto es que esta nueva edición, que mañana viernes comienza, vuelve a apostar por el cine de animación para su inauguración. Si el año pasado la encargada fue “Azur y Asmar” (Michel Ocelot), en esta ocasión se ha concedido tal privilegio a otra cinta francesa, “Persépolis” (Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud), galardonada con el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes y elegida como representante francesa para los próximos Oscar®. A su lado, la Sección Oficial este año apuesta por lo seguro, por cineastas veteranos y consagrados, en algunos casos muy ligados al festival en ediciones pasadas. Parece que es la hora de recuperar prestigio, aunque ello suponga abandonar experimentos y renunciar a posibles-futuros directores que pasasen a estar en deuda con la Seminci. Autores como Wong Kar-Wai, Ermanno Olmi, Yoji Yamada, Sergio Renán o el mismo Ang Lee traen sus últimos trabajos. Así, la película “My blueberry nights” de Wong Kar-Wai —tuvo recientemente un ciclo dedicado— pasará de inaugurar el último Cannes a concursar por la Espiga, lo mismo que el italiano Olmi con “Centochiodi”, Yamada con “Love and honor” y su compatriota japonés Naomi Kawase con “El bosque del luto”; también tendrán opciones el recuperado director argentino Renán con “Tres de corazones”, y el tailandés Hou Hsiao Hsien con su “Le voyage du ballon rouge” que también llega desde Cannes.

Nombres ilustres para dar brillo a una edición que contará con la presencia de la coproducción hispano-mexicana “La zona” de Rodrigo Plá, “Lo bueno de llorar” del chileno Matías Bize (ganador del máximo galardón hace dos años con “En la cama”) y “Lo mejor de mí” de Roser Aguilar —homenaje a la Escuela de Cine de Cataluña y a su Proyecto Ópera Prima—, todas ellas fuera de concurso. La cuota española de esta sección competitiva la ocuparán los veteranos Gonzalo Suárez con “Oviedo Express”, Mario Camus con “El Prado de las Estrellas” y Gerardo Linares con “14 kilómetros”. Y junto a ellos, otros de reconocida trayectoria que traen títulos seleccionados por sus países para representarlos en los próximos Oscar®: Lucía Puenzo lo hará por Argentina con “XXY”, Stefan Ruzowitzky por Alemania con “Los falsificadores” — ya presente en la Berlinale—, mientras que la israelí Eran Kolirin lo hará con “The band’s visit”. La lista de concursantes que pretenden espigar algo la completan el austriaco Jakob M. Erwa con su ópera prima “Heile welt”, el polaco Krzysztof Krauze con “Mój Nikifor”, el francés Claude Berri con “Juntos, nada más” —con la actuación de Audrey Tautou—, y la actriz convertida en directora Sarah Polley con “Lejos de ella”. Olivares, Kolirin, Erwa, Asthon, Polley y Puenzo son los aspirantes al Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director.

La clausura le corresponderá a Ang Lee con la polémica y galardonada en Venecia “Deseo, peligro” —fuera de concurso—, un tanto que se apunta la Seminci en su intento de atraer la atención de la prensa y de prestigiarse internacionalmente. Como se ve, en lo que a cinematografías se refiere, la presente edición se confía sobre todo a producciones asiáticas y en menor medida europeas, mientras sorprende la nula presencia de cine de los Estados Unidos, algo que exige una explicación de los responsables y alguna que otra interpretación. En total, 17 películas en concurso y 5 fuera de él, que serán acompañadas y precedidas en su proyección por otros 15 cortometrajes en competición.

En las imágenes: Fotograma de “Persépolis” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Deseo, peligro” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Introducción (I): Momentos de marejada