Tras un soso monólogo de Jon Stewart en el que, faltaría más, hizo algún que otro chistecillo referido a la política estadounidense (en fin, al menos puede excusarse diciendo que no le dio tiempo a prepararlo), el primer premio de la noche, el de Mejor Vestuario, fue para “Elizabeth: La Edad de Oro”. Posteriormente, “Ratatouille” se llevó una merecida ovación al ser considerada la Mejor Película de Animación. El Mejor Maquillaje fue a parar a “La vida en rosa: Edith Piaf”, algo que emocionó muchísimo a Marion Cotillard, su protagonista. En medio, la interpretación de Amy Adams de la canción “Happy working song” fue un tanto deslucida, puesto que sólo estaba ella en el escenario, algo que desvirtúa su verdadera razón de ser en el filme. “La brújula dorada” ganó el Oscar® a los Mejores Efectos Visuales, mientras que la estatuilla a la Mejor Dirección Artística fue para “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”, algo de lo que me alegro especialmente.

No hubo sorpresas y Javier Bardem fue considerado el Mejor Actor de Reparto por “No es país para viejos” (lo siento por Hal Holbrook, mi favorito). El intérprete de “Mar adentro” no pudo contenerse y parte del premio lo agradeció en el idioma de Cervantes, dedicándoselo a España y a su madre Pilar, presente en el auditorio. Posteriormente se entregaron los galardones al Mejor Cortometraje de Acción Real (“Le Mozart des pickpockets”) y al Mejor Cortometraje de Animación (“Peter & the wolf”), en este caso presentado por Barry B. Benson, la abeja de “Bee movie”. Otro plato fuerte de la noche fue el Oscar® a la Mejor Actriz de Reparto, que recayó en Tilda Swinton por “Michael Clayton”, de lo cual me congratulo.

Otra importante estatuilla, la de Mejor Guión Adaptado, la recibieron Ethan y Joel Coen por “No es país para viejos” (algo que alegró de manera especial a Pilar Bardem), mientras que “El ultimátum de Bourne” consiguió las de Mejor Sonido y Mejor Montaje de Sonido. Una emocionadísima Marion Cotillard fue considerada la Mejor Actriz Protagonista del año pasado por su labor en “La vida en rosa: Edith Piaf” y Christopher Rouse ganó el de Mejor Montaje por “El ultimátum de Bourne” (después de semejante éxito, ¿alguien duda que habrá una cuarta entrega de esta saga?). Nicole Kidman entregó el Oscar® Honorífico al veterano diseñador de producción Robert Boyle, mientras que Penélope Cruz fue la responsable de otorgarle el premio a la Mejor Película de Habla no Inglesa a Stefan Ruzowitzky por “Los falsificadores”, de Austria.

La Mejor Canción Original fue para “Once”, subiendo al escenario unos eufóricos Glen Hansard y Markéta Irglová (por cierto, el primero acaparó tanto el micrófono que la segunda no tuvo tiempo de decir ni una palabra, aunque después del descanso se le permitió dirigirse a la audiencia). “There will be blood (Pozos de ambición)” se estrenaba gracias a la Mejor Fotografía (Robert Elswit). El homanaje a los fallecidos durante el último año concluía, como era de prever, con la imagen de Heath Ledger (por supuesto, buena parte de los presentes seguramente no conocía a la mayoría de las personas que aparecían en las fotografías y vídeos). Alberto Iglesias no tuvo suerte en la categoría de Mejor Banda Sonora, que ganó Dario Marianelli por “Expiación: Más allá de la pasión”. “Freeheld” (Mejor Cortometraje Documental) y “Taxi to the dark side” (Mejor Largometraje Documental) fueron los premios que precedieron a los que en verdad todo el mundo estaba deseando conocer.

Diablo Cody, que no se podía creer lo que le estaba sucediendo, conquistó el corazón de los miembros de la Academia con “Juno” (Mejor Guión Original), cumpliéndose los pronósticos en el apartado de Mejor Actor Protagonista (Daniel Day-Lewis por “There will be blood [Pozos de ambición]”). Los hermanos Coen se llevaron otro Oscar® a casa, en esta ocasión el de Mejor Dirección por “No es país para viejos”, que también obtuvo el premio más codiciado por todos, esto es, el de Mejor Película. Dicho lo cual, es obvio que “Expiación: Más allá de la pasión” y “Michael Clayton” han sido las grandes derrotadas de una, por otro lado, anodina ceremonia (se nota que la han tenido que preparar deprisa y corriendo).

• Consulta aquí la lista completa de ganadores y nominados

En la imagen: Imagen promocional de los Oscar® 2008 © 2008 A.M.P.A.S. Todos los derechos reservados. Javier Bardem en “No es país para viejos” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Marion Cotillard en “La vida en rosa: Edith Piaf” © 2007 Alta Films. Todos los derechos reservados. Daniel Day-Lewis en “There will be blood (Pozos de ambición)” © 2007 Buena Vista International. Todos los derechos reservados.

Según informa The Hollywood Reporter, Gore Verbinski (“Piratas del Caribe: En el fin del mundo”, “Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto”, “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra”) cambiará completamente de registro con su nuevo proyecto, una película de animación que contará con un elevado presupuesto de 100 millones de dólares. Para sacar adelante el filme, el citado director contará con la ayuda del productor Graham King (“Next”, “Diamante de sangre”, “Infiltrados”).

John Logan (“Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”, “El aviador”, “El último samurái”) podría hacerse cargo del libreto de un filme que en principio supondría el inicio de una jugosa franquicia cinematográfica. Aunque King financiará esta cinta de acción y aventuras que aún no tiene título, ya ha mantenido contactos con Warner Bros. para que se involucre en el proyecto y, si no le interesara una vez se complete su guión, lo más probable es que otro estudio de Hollywood participara en el mismo.

En la imagen: Gore Verbinski (en el medio) durante el rodaje de “Piratas del Caribe: En el fin del mundo” - Copyright © 2007 Walt Disney Pictures y Jerry Bruckheimer Films. Distribuida en España por Buena Vista International Spain. Todos los derechos reservados.

Tal y como puede verse en su web oficial, “300″ es la gran favorita de los premios Saturn, de tal modo que el filme opta a 10 nominaciones. Eso sí, muy de cerca le siguen “Harry Potter y la Orden del Fénix” con 9 y “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”), que se queda con 8, mientras que a Guillermo del Toro se le otorgará un galardón especial. Y ya que hablamos de la franquicia ideada por J.K. Rowling, sepan que la escritora Lois Lowry ha publicado en su blog oficial que David Yates no será el responsable de la adaptación cinematográfica de uno de sus libros, puesto que, según ella, finalmente ha decidido hacerse cargo de “Harry Potter y las reliquias de la Muerte”.

Siguiendo con los Saturn, bastante más atrás se quedan tres de los títulos más caros del pasado año: “Piratas del Caribe: En el fin del mundo”, “Spider-Man 3″ y “La brújula dorada” (4 nominaciones para cada uno). Como curiosidad, señalar que Belén Rueda puede ganar el premio a la mejor actriz por su trabajo en “El orfanato”, si bien la película no se encuentra entre las candidatas a obtener un galardón como mejor filme de terror, aunque sí al de mejor filme internacional. Cómo no, Javier Bardem es el principal favorito para ganar en el apartado de mejor actor de reparto por “No es país para viejos” (tan sólo Alan Rickman podría hacerle algo de sombra, puesto que el resto de los nominados son Ben Foster, James Franco, Justin Long y David Wenham).

En la imagen: Fotograma de “300″ - Copyright © 2006 Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y Virtual Studios. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Hasta el momento os hemos hablado de los premios concedidos por los gremios de fotógrafos, directores, actores, guionistas, productores, directores artísticos, montadores, técnicos de sonido y cámaras. Ahora han sido los diseñadores de vestuario (CDG) quienes han elegido lo más sobresaliente del pasado ejercicio, siendo “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”, “La brújula dorada” y “Patinazo a la gloria” los títulos que se han repartido los honores.

Colleen Atwood ha ganado por los victorianos diseños del film de Tim Burton dentro de la categoría de Película de Época, en tanto que Anne Coates recibía el galardón en el apartado de Película Fantástica y Julie Weiss vencía en el de Película Contemporánea gracias a sus exageradas creaciones para la comedia que protagonizan Will Ferrell y Jon Heder.

En la imagen: Fotograma de “La brújula dorada” © 2007 TriPictures. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet” © 2007 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Las asociaciones de profesionales de Estados Unidos continúan repartiendo sus galardones anuales; galardones que, como ya os habíamos comentado con anterioridad, a menudo resultan ser buenos indicadores de hacia dónde se inclinarán finalmente los Oscar®. Por un lado, el Gremio de Directores Artísticos (ADG) ha premiado a “There will be blood (Pozos de ambición)” como Mejor Película de Época, mientras que “No es país para viejos” vencía en el apartado de Película Contemporánea y “La brújula dorada” lo hizo dentro del Género Fantástico.

También los Editores Americanos de Cine (ACE) han concedido sus tradicionales Premios Eddie a los trabajos de montaje más destacados del pasado año, siendo éstos para “El ultimátum de Bourne” en la categoría de Drama, “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet” en la de Comedia o Musical y “Sicko” en la de Documental. Por otro lado, tenemos que referirnos a la Sociedad de Técnicos de Sonido (CAS), que consideraba a “No es país para viejos” la mejor película de 2007 en este capítulo. El gremio de audio entregó asimismo a Bill Condon (“Dreamgirls”, “Kinsey”, “Dioses y monstruos”) los honores al Mejor Director. Finalmente, la Sociedad de Operadores de Cámara (SCO) ha reconocido a Jacques Jouffret por su labor en “Hacia rutas salvajes”.

En la imagen: Fotograma de “There will be blood (Pozos de ambición)” © 2007 Buena Vista International. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet” © Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Tras conocer unos cuantos rumores sobre las posibles maneras en que se daría continuidad al personaje del desaparecido Heath Ledger en “The imaginarium of Doctor Parnassus”, ahora en Ain’t It Cool News aseguran saber la solución definitiva por la que han optado los responsables de esta producción. Así, todo apunta a que no será uno, sino tres actores los encargados de tomar el relevo dejado por el australiano en la película que dirige Terry Gilliam.

Uno de ellos es Johnny Depp (“Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”), sobre cuya incorporación ya se había especulado con anterioridad, completándose el trío con la presencia de Jude Law (“La huella”, “Closer [Cegados por el deseo]”) y Colin Farrell (“Cassandra’s dream”, “Corrupción en Miami”). Como os habíamos comentado, por lo visto, en una escena de esta cinta fantástica, Ledger cae a través de un espejo mágico y se traslada a una realidad alternativa. Esta circunstancia daría pie a reemplazarlo por otro intérprete distinto en el metraje que no llegó a filmar. Es de suponer, pues, que su personaje se irá transformando consecutivamente en Depp, Law y Farrell.

En la imagen: Johnny Depp en “The libertine” © 2004 Aurum. Todos los derechos reservados. Jude Law en “Alfie” © 2004 UIP. Todos los derechos reservados. Colin Farrell en “La prueba” © 2003 Buena Vista International. Todos los derechos reservados.

Días atrás nos hacíamos eco de un rumor que especulaba sobre la posibilidad de que Johnny Depp reemplazara al desaparecido Heath Ledger en aquellas escenas de “The imaginarium of Doctor Parnassus” que quedaban pendientes de filmar. La noticia sigue sin confirmarse todavía, sin embargo, tal y como recogen en Joblo, Christopher Plummer, el principal protagonista del film, ha corroborado que, en efecto, el director Terry Gilliam está buscando una solución que le permita proseguir con el rodaje conservando el material en el que aparece Ledger. También ha añadido que, obviamente, Gilliam desea finalizar la película para dedicársela al fallecido actor, del que era un buen amigo (conviene recordar que ya habían colaborado juntos en “El secreto de los hermanos Grimm”).

En unas declaraciones para People, el veterano actor, al que hemos podido ver últimamente en “Syriana”, “El Nuevo Mundo” y “Plan oculto”, también ha apoyado la alternativa que se barajó entonces, y que consistiría en transformar al personaje de Ledger en otro valiéndose de la excusa de que se trata de una cinta fantástica, si bien él ha comentado que se estaba hablando de usar una combinación de fotogramas y CGI para ello (mmm… ¿un Ledger generado por ordenador?). En cuanto a la posible incorporación de Depp, Plummer ha querido aclarar que no se han producido conversaciones oficiales con el protagonista de “Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet”, y que éste se encuentra trabajando actualmente en “Public enemies”, el nuevo proyecto de Michael Mann.

En la imagen: Christopher Plummer en “Plan oculto” © 2006 UIP. Todos los derechos reservados. Heath Ledger en “Candy” © 2006 Lauren Films. Todos los derechos reservados.

Abarrotada. Así estaba la sala habilitada en el Hotel Meliá ME de Madrid ayer por la mañana para acoger la multitudinaria rueda de prensa de presentación de “Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet”; y eso que Tim Burton, director de la película, no se había acompañado de su actor principal, Johnny Depp. Estamos ante la primera incursión del realizador en el género musical, lo que ha supuesto, en sus propias palabras, «una experiencia muy estimulante, por el hecho de tener música integrada en el set de rodaje. Ver al reparto reaccionar ante ella ha sido muy especial». Lo que no es tan novedoso es ver a Depp protagonizando una producción suya; efectivamente, nos encontramos ante la sexta colaboración de la pareja, «pero él —confesaba Burton— es diferente cada vez, es como si se tratase de actores distintos. Eso es lo que más me gusta de Johnny, que siempre aporta algo nuevo». Es indudable que se trata de uno de los intérpretes más influyentes y respetados de su generación, y el hecho de tener que cantar no ha sido un problema. «Stephen Sondheim —compositor de la obra original— tenía libertad para opinar sobre el casting. Pero en su caso no hubo dudas, le encantó desde el principio. Los demás sí tuvieron que realizar las pruebas».

Sobre la elección del elenco, Burton especificó que «todos estábamos de acuerdo en que era más importante tener actores que pudiesen cantar, y no al revés. El caso más complicado —reconocía, con una sonrisa cómplice— fue el de Helena —en alusión a su actual pareja, Helena Bonham Carter—, porque era el papel más complicado». Resultó inevitable una referencia al final que le depara el film a la actriz, que no revelaremos aquí, pero que estaba fresco en la mente de los presentes ya que el pase de prensa tuvo lugar inmediatamente antes de la rueda. «Bueno, la verdad es que estaba ciertamente expectante —confesó entre risas—. Pero durante el rodaje nos enteramos de que estaba embarazada, así que no pudimos ensañarnos demasiado…». No han sido pocas las ocasiones en las que el responsable de “Big Fish” o “Charlie y la fábrica de chocolate” ha declarado que no le gustaban los musicales, pero «este es distinto, por su emoción, y por la mezcla de drama, horror y humor, una unión de géneros que convierten la obra en única».

Para ser sinceros, hay que decir que el visionado previo dejó un poco fría a la concurrencia. Sin embargo, se ha alzado con dos Globos de Oro —uno de ellos para el protagonista, estupendo en su rol—. ¿Y de cara a los Oscar®? Burton confesó «no tener aspiraciones, no me preocupa. Lo que quiero es divertirme, disfrutar con mi trabajo; además, siendo sinceros, los musicales de horror no suelen llevarse muchos premios, creo». Los que es cierto es que, guste o no su filmografía, Tim Burton es un creador que puede afirmar con rotundidad que dispone de un universo propio. Es una imagen «a la que no doy importancia, aunque puede crearte problemas en la industria. Es una de las razones por las que no vivo en Los Ángeles, yo quiero ser una persona, no una cosa. Quiero mantenerme fiel a mí mismo». Un empeño loable, que pasa en el futuro por un buen puñado de proyectos que no ha llegado a poder realizar hasta el momento, en especial “Frankenweenie”, recordado cortometraje de 1984 —en los tiempos en los que aún trabajaba para Disney— que podría concretarse en un largometraje a lo largo de 2009.

Volviendo a “Sweeney Todd”, es de destacar, como en todas sus películas, la espectacular ambientación y puesta en escena que ha llevado el equipo. «En principio todo era digital, debido al presupuesto más limitado de que disponíamos. Pero al incorporarse alguien tan talentoso e increíble como el diseñador de producción Dante Ferretti —siete veces nominado por la Academia norteamericana— cambiamos de idea, porque creíamos que a los actores les resultaría más fácil. Como resultado, casi todo es real; además, las pantallas verdes de croma son tremendamente desagradables». Uniendo esto al hecho de que «la propia música ha hecho todo más sencillo, ella misma dicta a cada uno cómo ha de actuar y reaccionar en cada escena», el realizador afirmó estar «muy satisfecho con la adaptación. La primera vez que vi la obra, la aprecié como teatro granguiñolesco, exagerada y no realista. Me alegro de no haber tenido que cambiar ese aspecto».

En las imágenes: Tim Burton, durante el photocall de la premiere en Madrid de “Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet” - Copyright © 2008 LaButaca.net. Fotos de Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

Como os comentamos días atrás, a mediados de este mes tenía que celebrarse una segunda ronda de votaciones para elegir a los nominados definitivos a los Premios BAFTA de este año. Pues bien, tal cosa ya ha sucedido y la Academia Británica ha hecho pública su lista de candidatas. Pocas sorpresas al respecto, ya que una vez más “Expiación: Más allá de la pasión” parte como la favorita con presencia en catorce categorías, entre ellas en las de Mejor Película, Mejor Director (Joe Wright), Mejor Guión Adaptado (Christopher Hampton), Mejor Actriz (Keira Knightley) y Mejor Actriz de Reparto (Saoirse Ronan). Ni que decir tiene que juega en casa.

De forma igualmente previsible, “No es país para viejos”, de los hermanos Coen, y “Pozos de ambición”, de Paul Thomas Anderson, la siguen con nueve opciones a premio cada una. El resto de los títulos destacados que aspiran a algún reconocimiento —“American gangster”, “La vida de los otros”, “Juno”, “La escafandra y la mariposa”, “Cometas en el cielo”, “Michael Clayton”, “Promesas del Este”, “La vida en rosa: Edith Piaf”, “Deseo, peligro”, “Elizabeth: La Edad de Oro”, “Control” y “Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet”— también han sido algunos de los que más han sonado estas últimas semanas asociados a algún galardón. La representación española la encontramos de nuevo en el omnipresente Javier Bardem y en Alberto Iglesias, que podría ganar un BAFTA por la música de “Cometas en el cielo”.

En la imagen: Keira Knightley en “Expiación: Más allá de la pasión” - Copyright © 2007 Universal Pictures, Studio Canal, Relativity Media y Working Title Films. Fotos por Alex Bailey. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

“No es país para viejos” continúa sumando reconocimientos allá por donde pisa, si bien es cierto que “Pozos de ambición”, otra de las favoritas de 2007 entre los críticos estadounidenses hasta el momento, empieza a recuperar cada vez más terreno. Así, hace un par de días el último trabajo de los Coen volvía a ser considerado la mejor película del año, además de llevarse los galardones al mejor director y al mejor actor de reparto (Javier Bardem), en los Critic’s Choice Awards. Por su parte, el Círculo de Críticos de Kansas prefería premiar a “Pozos de ambición”, que cosechaba laureles en las categorías de película, director (compartido ex aequo con Julian Schnabel por “La escafandra y la mariposa”) y actor (Daniel Day-Lewis).

Eso sí, Bardem repetía de nuevo honores, en tanto que los hermanos Joel y Ethan Coen recibían una mención por su guión. También la Sociedad Nacional de Críticos de Estados Unidos se decantaba por la cinta de Paul Thomas Anderson, que casi hacía pleno ganando en los apartados de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Fotografía (Robert Elswit). Bastante más repartido estuvo el palmarés de la Sociedad de Críticos de Houston, destacando “No es país para viejos” como Mejor Película, Tim Burton como Mejor Director por “Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet” y Daniel Day-Lewis como Mejor Actor.

En la imagen: Fotograma de “Pozos de ambición” - Copyright © 2007 Paramount Vantage, Miramax Films y Joanne Sellar/Ghoulardi Film Company. Distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures. Todos los derechos reservados.