Una de las principales atracciones para todos los aficionados al cine fantástico y de terror que se acercaron al recién finiquitado 26º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, consistió en poder disfrutar de la compañía de dos auténticas leyendas del género como son el especialista californiano Ray Harryhausen y el cineasta madrileño Paul Naschy —este último, además, había acudido para dar a conocer su reciente aportación al cómic, “Waldemar Daninsky (El retorno del Hombre Lobo)”, durante el certamen—. Ambos compartieron la mesa redonda ‘Fantasía y terror’ con un representante de las nuevas generaciones en este campo, el ganador de un Oscar® David Martí, de la premiada compañía catalana DDT, presente asimismo en la feria con la atractiva exposición ‘El laberinto de DDT’. Juntos sostuvieron un interesante y ameno diálogo en torno a diferentes cuestiones relacionadas con la evolución de los efectos especiales y el fantástico en una sala de actos abarrotada por un público entregado y en su mayoría muy joven.

Ante la pregunta de si era posible que las tecnologías digitales acabaran barriendo del mapa a los efectos más artesanales, Martí de DDT aclaró que, al contrario de lo que pudiera parecer, los efectos digitales les ofrecieron a su joven compañía más trabajo del que se hubieran imaginado. «Aquí se pasó de los efectos más “cutres” a los efectos especiales digitales. Entonces, el puente ese que había, nadie había pensado en él», dando a entender que ése fue el espacio que se encargaron de cubrir. Sin embargo, también apuntó que deben gran parte de su éxito a su alianza con Guillermo del Toro en películas como “El espinazo del diablo”, la saga de “Hellboy” y “El laberinto del fauno”, y que mientras existan directores como él que confíen en lo artesanal, seguirán perviviendo. Frente a esto, puso otros ejemplos, como el de la franquicia de Harry Potter, donde lo digital ha ido ganando terreno a lo tradicional con cada nueva entrega.

En cuanto a su colaboración con el realizador mexicano, al que consideran su padrino, su compañero explicó: «Con Guillermo se trabaja con un estilo muy yanqui: se hacen los dibujos, se hacen las maquetas, hacemos el modelo final. De todas formas, Guillermo tiene como un proceso… siempre he dicho que su cerebro está en la tripa; es un cerebro demasiado grande, tiene mucha imaginación… El proceso no acaba hasta que tiene la escultura, cuando lo ve en tres dimensiones, y entonces, si puede, se acerca al taller y araña la escultura. Él es una parte muy importante de todos los diseños; nosotros los parimos, pero muchos aspectos son del propio Guillermo. Está bastante enfermo el hombre, tiene unas ideas muy raras y hace muchos cambios de última hora. Nunca se termina un concepto trabajando con él. Incluso en el rodaje pide cambiar cosas».

Como cabía esperar, la gente se interesó por la opinión que le merecía al inventor de la técnica de la dinamation, la invasión de los efectos digitales en el cine actual. Harryhausen comentó que «la aparición del ordenador ha hecho que mucha gente piense que es la herramienta definitiva. Yo creo que está muy bien, pero no es más que una herramienta. Me gusta que a día de hoy aún siga recibiendo cartas de aficionados que me dicen que prefieren el carácter tridimensional de los efectos especiales a la antigua». No obstante, no cierra las puertas a las nuevas tecnologías: «Últimamente estoy en el proceso de colorear antiguas películas en blanco y negro de los años 50. Gracias al ordenador tienen un aspecto muchísimo mejor, hace que gane enormemente la calidad de la película». Al respecto, aclaró que algunos de los largometrajes en los que participó en sus inicios, caso de “La Tierra contra los platillos voladores” o “El monstruo de tiempos remotos”, tuvieron que rodarse en blanco y negro por cuestiones de presupuesto, pero que ellos hubieran querido hacerlos en color. A pesar de haberse convertido en un maestro en este terreno, también quiso puntualizar que «para mí lo importante de una película es que cuente una historia. No me importan tanto los efectos o los personajes, sino la continuidad en el relato, que exista algo que sea realmente coherente». Leer más >>

A pesar de todos los líos relacionados con el cambio de dirección en “The wolf man”, el proyecto sigue adelante y, tal y como desvelan en Variety, otro actor se ha sumado a su reparto: Hugo Weaving (“V de Vendetta”, las trilogías de “Matrix” y de “El Señor de los Anillos”). Su papel será el del detective Aberline y, de este modo, se unirá a los ya conocidos Benicio del Toro, Anthony Hopkins y Emily Blunt.

Entretanto, también se producen dos nuevas incorporaciones en el elenco de “Public enemies”, la próxima propuesta del reputado realizador Michael Mann. Así, The Hollywood Reporter informa que David Wenham (“Australia”, “300″, “Van Helsing”, “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”, “El Señor de los Anillos: Las Dos Torres”) y Stephen Graham (“This is England”, “¡Goool! La película”, “Gangs of New York”) se dejarán ver al lado de los ya conocidos Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Channing Tatum, Giovanni Ribisi, Stephen Dorff y John Ortiz en esta película que nos narrará cómo el agente del FBI Melvin Purvis lideró al equipo que intentaba capturar al ladrón de bancos John Dillinger.

En la imagen: Hugo Weaving en “Matrix revolutions” © 2003 Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados. David Wenham en “300″ © 2006 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

De los problemas que en los últimos días ha atravesado “The wolf man” ya les hablamos con anterioridad, explicándoles que Universal Pictures estaba buscando a un realizador que se hiciera cargo de este proyecto tras el abandono de Mark Romanek. Pues bien, ya tenemos al elegido: Joe Johnston (“Océanos de fuego”, “Parque Jurásico III”, “Jumanji”). Cuentan en Variety que la decisión se tomó a última hora de este pasado domingo, puesto que el rodaje del filme ha de iniciarse el próximo mes de marzo en Londres.

Y seguimos hablando de películas de terror, puesto que el que finalmente no aparecerá en el anunciado remake de “Pesadilla en Elm Street” es el bueno de Robert Englund, o al menos eso es lo que publican en ShockTillYouDrop. Todo parece indicar que New Line Cinema y Platinum Dunes prefieren que sea un nuevo actor el que se ponga en la piel de esa “monja de la caridad” llamada Freddy Krueger, principalmente porque, al tratarse de una nueva versión de esta franquicia, no quieren que tenga relación alguna con la saga original.

En la imagen: Robert Englund en “Freddy contra Jason” © 2003 New Line Cinema, Avery Pix, Sean S. Cunningham Films y WTC Productions. Distribuida en España por TriPictures. Todos los derechos reservados. Joe Johnston durante el rodaje de “Parque Jurásico III” © 2001 Amblin Entertainment y Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

Desde luego, en Universal Pictures están desesperados por encontrar a un realizador que quiera sacar adelante “The wolf man”, cuyo rodaje está previsto que comience el próximo mes de marzo. Según desvelan en The Hollywood Reporter, son numerosos los cineastas que han mantenido encuentros o los van a tener tanto con el estudio como con los productores de la cinta, estando previsto que la próxima semana se desvele el nombre del elegido.

Hace unas horas ya mencionamos a Brett Ratner, si bien también se están considerando los nombres de directores tan variopintos como Bill Condon (“Dreamgirls”, “Kinsey”), Frank Darabont (“La niebla”, “The Majestic”, “La milla verde”), Joe Johnston (“Océanos de fuego”, “Parque jurásico III”) y James Mangold (“3:10 to Yuma”, “En la cuerda floja”) (Martin Campbell, el responsable de “Casino Royale”, “La leyenda del Zorro” o “Límite vertical”, también estaba interesado en el proyecto, si bien ahora parece que no tiene posibilidades de hacerse con él). Universal Pictures necesita a un realizador que esté dispuesto a trabajar con un libreto que no puede retocar, puesto que la huelga de guionistas todavía no ha concluido, aparte de que también es imprescindible que Benicio del Toro le dé su aprobación.

En la imagen: Bill Condon durante el rodaje de “Dreamgirls” © 2006 Dreamworks Pictures y Paramount Pictures. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Frank Darabont durante el rodaje de “La niebla” © 2007 Dimension Films Darkwoods Productions. Distribuida en España por Notro Films. Todos los derechos reservados.

Cuando se anunció que Mark Romanek abandonaba “The wolf man”, filme que llevaba preparando desde hace un buen tiempo, en Ain’t It Cool News publicaron que los principales candidatos para sustituirle eran Breck Eisner (“Sahara”) y Matt Reeves (quien está demasiado ocupado preparando otros proyectos, caso de la continuación de “Monstruoso”).

Sin embargo, ahora dicen que los responsables de Universal Pictures se han fijado en Brett Ratner, realizador al que, por cierto, en dicha web le tienen cierta ojeriza. No es que sea santo de mi devoción, sobre todo porque es el responsable de títulos tan poco recomendables como las tres entregas de “Hora punta”, si bien no comparto la opinión de aquellos que opinan que “X-Men: La decisión final” era poco más que una bazofia. Lo que es evidente es que el estudio quiere a alguien que tenga una mirada más comercial que Romanek y, por tanto, no desea correr excesivos riesgos a la hora de sacar adelante esta propuesta.

En la imagen: Brett Ratner (en el medio) durante el rodaje de “Hora punta 3″ © 2007 New Line Cinema. Distribuida en España por TriPictures. Todos los derechos reservados.

Desde luego, “The wolf man” parece una película maldita y, hasta el momento, sólo le está dando disgustos a Universal Pictures. Hace algo más de un mes se anunciaba que Emily Blunt trabajaría al lado de Benicio del Toro y Anthony Hopkins en este remake de “El hombre lobo”, el clásico de George Waggner. Pues bien, ahora publican en Variety que su realizador, Mark Romanek, ha abandonado este proyecto, y todo ello debido a que no estaba conforme con el presupuesto que se le había asignado. Está previsto que el rodaje de esta producción de 100 millones de dólares se inicie el próximo mes de marzo, así que el estudio ya anda buscando a un director para que se haga cargo de ella.

Por el contrario, a D.J. Caruso la vida le sonríe desde que consiguió uno de los pocos éxitos de su carrera con “Disturbia”. No sólo rueda en estos momentos “Eagle eye”, sino que además tiene en su agenda la adaptación cinematográfica de “Y: The last man” (en España, “Y: El último hombre”), una novela gráfica de Brian K. Vaughn y Pia Guerra en la que una plaga acaba con todos los seres pertenecientes al género masculino, a excepción de un hombre y su mascota (un mono). Según cuenta el propio Caruso al Usa Today, los planes iniciales de preparar una sola película basada en esta obra han cambiado, de tal forma que ya se plantea sacar adelante una trilogía (algo que no nos debería de extrañar, pues New Line Cinema es el estudio que se encuentra detrás de este proyecto). El director ya ha mantenido conversaciones con su adorado Shia LaBeouf para que sea la principal estrella de lo que puede convertirse en una nueva franquicia en la carrera de este actor.

En la imagen: Shia LaBeouf y D.J. Caruso durante el rodaje de “Disturbia” © 2007 DreamWorks Pictures, Cold Spring Pictures y Montecito Picture Company. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Tranquilos, no se han adentrado en la sección de cotilleos de un portal dedicado al mundo del corazón, sino que continúan en el blog de La Butaca. Hace ya un tiempo que se anunció el rodaje de “The wolf man”, una nueva versión de “El hombre lobo”, la cinta de terror de los 40 que en su día dirigió George Waggner con Claude Rains y Bela Lugosi de protagonistas. Universal Pictures lleva un tiempo preparando un remake que llegará a las pantallas estadounidenses a comienzos de 2009 y que dirigirá Mark Romanek (“Retratos de una obsesión”), siendo su guión de Andrew Kevin Walker (”Seven”).

Las principales estrellas del filme serán Benicio del Toro (“Cosas que perdimos en el fuego”, “Frank Miller’s Sin City: Ciudad del Pecado”, “21 gramos”, “Traffic”) y Anthony Hopkins (“Beowulf”, “Fracture”, “Hannibal”), aunque, si hacemos caso a lo que publican en Chud.com, Emily Blunt (“La guerra de Charlie Wilson”, “Conociendo a Jane Austen”, “El Diablo viste de Prada”) también participará en este largometraje, siendo su papel el de Gwen, la mujer de la que está enamorada el protagonista del relato, un hombre sobre el que ha caído una maldición que lo transforma en un licántropo.

En la imagen: Emily Blunt en “Como la vida misma” © 2007 Touchstone Pictures y Focus Features. Todos los derechos reservados.