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Martes 3 Junio 2008

Hace casi un año, Variety nos informó de que Johnny Depp quería llevar al cine “Dark shadows”, una serie de televisión de la década de los 60 en la que aparecían todo tipo de terroríficas criaturas (vampiros, monstruos, brujas, hombres lobo, fantasmas y zombis, entre otros). Pues bien, ahora en IESB.net podemos leer el nombre del posible y lógico realizador de este proyecto: Tim Burton.

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Depp y Burton ya han trabajado juntos en un buen número de películas, caso de “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”, “La Novia Cadáver de Tim Burton”, “Charlie y la fábrica de chocolate”, “Sleepy Hollow”, “Ed Wood” y “Eduardo Manostijeras”. Por otro lado, el guionista del filme, de cuyo argumento nada se sabe, sería John August, otro habitual colaborador del director. Warner Bros. es el estudio que se encuentra detrás de esta película, siendo el propio actor y Graham King dos de sus productores.

En la imagen: Tim Burton y Johnny Depp durante el rodaje de “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet” - Copyright © 2007 Warner Bros. Pictures, DreamWorks Pictures, Parkes/MacDonald Productions y Zanuck Company. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Domingo 6 Abril 2008

El legendario actor estadounidense, recordado tanto por sus interpretaciones como por su controvertido papel durante los últimos tiempos al frente de la Asociación Nacional del Rifle, falleció ayer en su residencia de Beverly Hills a los 84 años. Desde hacía seis años, Charlton Heston padecía una enfermedad degenerativa similar al Alzheimer que le había obligado a retirarse de la escena pública. Nacido en Illinois en 1924, Heston estudió interpretación a principios de los años 40, obteniendo su primer papel en la cinta de aventuras “Peer Gynt”, un proyecto amateur que, sin embargo, ya lo colocó en un rol protagonista. Tras servir en el ejército del aire durante la Segunda Guerra Mundial, empezó a trabajar como modelo publicitario, pero muy pronto su atlético físico y su sólida y carismática presencia llamaron la atención de Hollywood, predestinado como estaba a convertirse en uno de los grandes héroes del cine americano, ya fuera en épicas ficticias como en otras de corte histórico o bíblico. Y es que en su catálogo de personajes se incluyen gente como Buffalo Bill, Moisés, Marco Antonio, El Cid, Miguel Ángel, el Cardenal Richelieu o San Juan Bautista.

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Durante los años 50 y 60 llegaron algunos de sus trabajos más inolvidables, entre los que se encuentran películas como “El mayor espectáculo del mundo”, “Cuando ruge la marabunta”, “Los diez mandamientos”, “Sed de mal”, “Horizontes de grandeza”, la oscarizada “Ben-Hur”, “El Cid”, “55 días en Pekín” o “El planeta de los simios”, que le llevaron a colaborar con directores tan importantes como Orson Welles, Cecil B. DeMille o William Wyler, entre otros. A partir de la década de los 70 Heston se vio un tanto arrinconado en productos de género de menor calidad, caso de las catastrofistas “Aeropuerto 75″ o “Terremoto”, aunque también es cierto que participó en clásicos de la ciencia-ficción como “El último hombre… vivo” y la magnífica “Soylent Green: Cuando el destino nos alcance”. Incluso probó suerte en la dirección, pero con no muy buenos resultados, y llegó a aparecer en culebrones televisivos como “Dinastía” o “Los Colby”. En 2001, Tim Burton lo recuperó para una pequeña aparición-guiño en su remake “El planeta de los simios”. Su última intervención delante de las cámaras tuvo lugar en 2003, en la coproducción “My father, Rua Alguem 5555″. En cualquier caso, de lo que no cabe duda es de que Heston fue uno de los grandes mitos del Hollywood más glorioso y espectacular que trascendió a la categoría de icono popular, contribuyendo en más de un sentido a construir la Historia del Cine.

En la imagen: Fotograma de “El planeta de los simios” © 1968 APJAC Productions y Twentieth Century-Fox Film Corporation. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Ben-Hur” © 1959 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Todos los derechos reservados. Imagen promocional de “Los diez mandamientos” © 1956 Motion Picture Associates y Paramount Pictures. Todos los derechos reservados.

Miércoles 20 Febrero 2008

Hasta el momento os hemos hablado de los premios concedidos por los gremios de fotógrafos, directores, actores, guionistas, productores, directores artísticos, montadores, técnicos de sonido y cámaras. Ahora han sido los diseñadores de vestuario (CDG) quienes han elegido lo más sobresaliente del pasado ejercicio, siendo “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”, “La brújula dorada” y “Patinazo a la gloria” los títulos que se han repartido los honores.

Colleen Atwood ha ganado por los victorianos diseños del film de Tim Burton dentro de la categoría de Película de Época, en tanto que Anne Coates recibía el galardón en el apartado de Película Fantástica y Julie Weiss vencía en el de Película Contemporánea gracias a sus exageradas creaciones para la comedia que protagonizan Will Ferrell y Jon Heder.

En la imagen: Fotograma de “La brújula dorada” © 2007 TriPictures. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet” © 2007 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Martes 22 Enero 2008

Abarrotada. Así estaba la sala habilitada en el Hotel Meliá ME de Madrid ayer por la mañana para acoger la multitudinaria rueda de prensa de presentación de “Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet”; y eso que Tim Burton, director de la película, no se había acompañado de su actor principal, Johnny Depp. Estamos ante la primera incursión del realizador en el género musical, lo que ha supuesto, en sus propias palabras, «una experiencia muy estimulante, por el hecho de tener música integrada en el set de rodaje. Ver al reparto reaccionar ante ella ha sido muy especial». Lo que no es tan novedoso es ver a Depp protagonizando una producción suya; efectivamente, nos encontramos ante la sexta colaboración de la pareja, «pero él —confesaba Burton— es diferente cada vez, es como si se tratase de actores distintos. Eso es lo que más me gusta de Johnny, que siempre aporta algo nuevo». Es indudable que se trata de uno de los intérpretes más influyentes y respetados de su generación, y el hecho de tener que cantar no ha sido un problema. «Stephen Sondheim —compositor de la obra original— tenía libertad para opinar sobre el casting. Pero en su caso no hubo dudas, le encantó desde el principio. Los demás sí tuvieron que realizar las pruebas».

Sobre la elección del elenco, Burton especificó que «todos estábamos de acuerdo en que era más importante tener actores que pudiesen cantar, y no al revés. El caso más complicado —reconocía, con una sonrisa cómplice— fue el de Helena —en alusión a su actual pareja, Helena Bonham Carter—, porque era el papel más complicado». Resultó inevitable una referencia al final que le depara el film a la actriz, que no revelaremos aquí, pero que estaba fresco en la mente de los presentes ya que el pase de prensa tuvo lugar inmediatamente antes de la rueda. «Bueno, la verdad es que estaba ciertamente expectante —confesó entre risas—. Pero durante el rodaje nos enteramos de que estaba embarazada, así que no pudimos ensañarnos demasiado…». No han sido pocas las ocasiones en las que el responsable de “Big Fish” o “Charlie y la fábrica de chocolate” ha declarado que no le gustaban los musicales, pero «este es distinto, por su emoción, y por la mezcla de drama, horror y humor, una unión de géneros que convierten la obra en única».

Para ser sinceros, hay que decir que el visionado previo dejó un poco fría a la concurrencia. Sin embargo, se ha alzado con dos Globos de Oro —uno de ellos para el protagonista, estupendo en su rol—. ¿Y de cara a los Oscar®? Burton confesó «no tener aspiraciones, no me preocupa. Lo que quiero es divertirme, disfrutar con mi trabajo; además, siendo sinceros, los musicales de horror no suelen llevarse muchos premios, creo». Los que es cierto es que, guste o no su filmografía, Tim Burton es un creador que puede afirmar con rotundidad que dispone de un universo propio. Es una imagen «a la que no doy importancia, aunque puede crearte problemas en la industria. Es una de las razones por las que no vivo en Los Ángeles, yo quiero ser una persona, no una cosa. Quiero mantenerme fiel a mí mismo». Un empeño loable, que pasa en el futuro por un buen puñado de proyectos que no ha llegado a poder realizar hasta el momento, en especial “Frankenweenie”, recordado cortometraje de 1984 —en los tiempos en los que aún trabajaba para Disney— que podría concretarse en un largometraje a lo largo de 2009.

Volviendo a “Sweeney Todd”, es de destacar, como en todas sus películas, la espectacular ambientación y puesta en escena que ha llevado el equipo. «En principio todo era digital, debido al presupuesto más limitado de que disponíamos. Pero al incorporarse alguien tan talentoso e increíble como el diseñador de producción Dante Ferretti —siete veces nominado por la Academia norteamericana— cambiamos de idea, porque creíamos que a los actores les resultaría más fácil. Como resultado, casi todo es real; además, las pantallas verdes de croma son tremendamente desagradables». Uniendo esto al hecho de que «la propia música ha hecho todo más sencillo, ella misma dicta a cada uno cómo ha de actuar y reaccionar en cada escena», el realizador afirmó estar «muy satisfecho con la adaptación. La primera vez que vi la obra, la aprecié como teatro granguiñolesco, exagerada y no realista. Me alegro de no haber tenido que cambiar ese aspecto».

En las imágenes: Tim Burton, durante el photocall de la premiere en Madrid de “Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet” - Copyright © 2008 LaButaca.net. Fotos de Ralf Pascual. Todos los derechos reservados.

Miércoles 16 Enero 2008

Mientras termina el montaje de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” y prepara su nuevo largometraje, “The trial of the Chicago 7″ (por cierto, en Omelete se puede leer que, en efecto, Will Smith está interesado en este proyecto), Steven Spielberg continúa siendo el director contemporáneo cuyas películas han ingresado más dinero en la taquilla. Según un reportaje que publicaron hace unas semanas en Slashfilm, las producciones de este cineasta habrían amasado 3.445 millones de dólares sólo en los Estados Unidos (una media de 164.1 millones por filme).

A continuación se situarían Robert Zemeckis (1799 millones de dólares), George Lucas (1698 millones de dólares, si bien en su caso la media de ingresos por largometraje se eleva hasta los 340 millones), Ron Howard (1606 millones de dólares), Chris Columbus (1567 millones de dólares), Gore Verbinski (1308 millones de dólares, y todo gracias a la trilogía que se inició con “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra”), Peter Jackson (1268 millones de dólares), Tim Burton (1267 millones de dólares), Sam Raimi (1247 millones de dólares, la mayoría de ellos pertenecientes a la saga “Spider-Man”) y James Cameron (1147 millones de dólares).

En la imagen: Steven Spielberg durante el rodaje de “La guerra de los mundos” © 2005 Paramount Pictures, DreamWorks Pictures, Amblin Entertainment y Cruise/Wagner Productions. Todos los derechos reservados.

Miércoles 9 Enero 2008

“No es país para viejos” continúa sumando reconocimientos allá por donde pisa, si bien es cierto que “Pozos de ambición”, otra de las favoritas de 2007 entre los críticos estadounidenses hasta el momento, empieza a recuperar cada vez más terreno. Así, hace un par de días el último trabajo de los Coen volvía a ser considerado la mejor película del año, además de llevarse los galardones al mejor director y al mejor actor de reparto (Javier Bardem), en los Critic’s Choice Awards. Por su parte, el Círculo de Críticos de Kansas prefería premiar a “Pozos de ambición”, que cosechaba laureles en las categorías de película, director (compartido ex aequo con Julian Schnabel por “La escafandra y la mariposa”) y actor (Daniel Day-Lewis).

Eso sí, Bardem repetía de nuevo honores, en tanto que los hermanos Joel y Ethan Coen recibían una mención por su guión. También la Sociedad Nacional de Críticos de Estados Unidos se decantaba por la cinta de Paul Thomas Anderson, que casi hacía pleno ganando en los apartados de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Fotografía (Robert Elswit). Bastante más repartido estuvo el palmarés de la Sociedad de Críticos de Houston, destacando “No es país para viejos” como Mejor Película, Tim Burton como Mejor Director por “Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet” y Daniel Day-Lewis como Mejor Actor.

En la imagen: Fotograma de “Pozos de ambición” - Copyright © 2007 Paramount Vantage, Miramax Films y Joanne Sellar/Ghoulardi Film Company. Distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures. Todos los derechos reservados.

Domingo 23 Diciembre 2007

Tal y como recoge Variety.com, el popular cómico británico Sacha Baron Cohen ha anunciado recientemente que no volverá a interpretar nunca más a dos de los personajes que mayor fama le han dado hasta el momento, el reportero de Kazajistán Borat y el rapero inglés Ali G, llevados al cine con gran fortuna tras ser desarrollados originalmente para su show de la pequeña pantalla. Aunque las razones dadas resultan bastante ambiguas, se podría decir que ambos han sido víctimas de eso que se conoce como morir de éxito. Baron Cohen comentó a The Daily Telegraph que «es como decir adiós a un ser querido. Es duro, y el problema del éxito, a pesar de ser fantástico, es que cada nueva persona que ve la película de Borat es una persona menos a la que cautivaré con Borat, por lo tanto es en realidad una forma de auto-destrucción».

El actor, al que veremos a partir del 15 de febrero en “Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet” de Tim Burton, ha añadido que «es mucho más fácil para mí estar dentro del personaje y me proporciona un montón de diversión. Si hubiera hecho la campaña promocional para la película de Borat siendo yo mismo, no se habría desarrollado de la misma manera». A pesar de que, por desgracia, esta decisión también cierra las puertas a cualquier posible secuela de la taquillera cinta, una de las grandes sorpresas del año pasado, próximamente Sacha Baron Cohen trasladará a la gran pantalla las aventuras de otra de sus célebres composiciones, un periodista de moda austriaco y homosexual, en “Brüno”, dirigida por Dan Mazer y cuya producción se ha visto retrasada a causa de la huelga de guionistas. Además, también se ha anunciado su participación en las comedias “Curly Oxide and Vic Thrill” y “Dinner for schmucks”, el remake del aplaudido largometraje francés “La cena de los idiotas”.

En la imagen: Fotograma de “Borat: El segundo mejor reportero del glorioso país Kazajistán viaja a América” - Copyright © 2006 Four By Two, One America y Everyman Pictures. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Viernes 16 Noviembre 2007

Tal y como se puede leer en Variety, Tim Burton dirigirá dos películas de animación para Disney. El primero de estos títulos será “Alice in Wonderland”, que combinará imágenes reales con otras generadas por ordenador mediante una tecnología de captura de movimientos similar a la que últimamente ha empleado Robert Zemeckis en “Polar Express” y “Beowulf”. Como es obvio, la película está basada en “Alicia en el País de las Maravillas”, el conocido cuento de Lewis Carroll, siendo su guionista Linda Woolverton, una habitual colaboradora de la casa, y sus productores Richard Zanuck, Joe Roth y Suzanne y Jennifer Todd. Burton podría comenzar la producción del filme en mayo del año que viene, haciéndose cargo luego de “Frankenweenie”, cinta que estará basada en su corto de 1984 y en el se mezclará la tecnología digital con la stop-motion.

Por otro lado, en Box Office Mojo han charlado con Dick Cook, el presidente de Walt Disney Pictures, y éste les ha desvelado algunos datos sobre el argumento de “Jungle cruise”, otro de los parques temáticos de esta compañía que se trasladará a la gran pantalla tras el éxito de la trilogía iniciada con “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra” y, en menor medida, “La mansión encantada”. El filme tendrá un carácter claramente familiar, siendo muy importante el papel que jugará en la historia el capitán del barco, una suerte de Indiana Jones y Jack Sparrow (en fin, como para echarse a temblar).

En la imagen: Tim Burton durante el rodaje de “La Novia Cadáver de Tim Burton” © 2005 Warner Bros. Pictures, Tim Burton Animation, Laika Entertainment y Will Vinton Studios. Todos los derechos reservados.

Martes 23 Octubre 2007

Hace pocos días aparecía en la Red el tráiler internacional de “Sweeney Todd: The demon barber of Fleet Street”, el nuevo y esperado trabajo del realizador californiano Tim Burton tras “La novia cadáver de Tim Burton” y “Charlie y la fábrica de chocolate”. Para aquellos que no estén al corriente de este proyecto, conviene recordar que se trata de una adaptación del popular musical obra de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, cuyo guión tiene como protagonista a un sanguinario barbero asesino en busca de venganza. En sus principales papeles no podían faltar dos habituales del director: Johnny Depp y Helena Bonham Carter, a los que en esta ocasión acompaña gente como Alan Rickman y Sacha Baron Cohen. Ahí es nada. Vayan abriendo boca con este jugoso avance, porque su estreno en España no se espera hasta el próximo 15 de febrero.

También en fechas recientes se ha dado a conocer el segundo tráiler de “Youth without youth”, largometraje aún más esperado, si cabe, que el anterior, puesto que viene firmado nada menos que por uno de los legendarios del cine, Francis Ford Coppola, quien no se ponía oficialmente detrás de las cámaras desde “Legítima defensa, de John Grisham”, es decir, desde hacía diez años. Basado en una novela del rumano Mircea Eliade, este thriller romántico nos traslada a Europa durante los momentos previos al estallido de la Segunda Guerra Mundial. Allí, un tímido profesor interpretado por Tim Roth (“Dark water [La huella]”) verá cómo su vida sufre una profunda transformación que le llevará a huir a distintos países. Completan el reparto Alexandra Maria Lara, Bruno Ganz y André Hennicke, quienes ya habían coincidido anteriormente “El hundimiento”. La última película del responsable de la trilogía de “El padrino” se presentó hace un par de días en el Festival de Roma, donde no se puede decir que tuviera precisamente una acogida demasiado entusiasta.

En la imagen: Fotograma de “Sweeney Todd: The demon barber of Fleet Street” - Copyright © 2007 DreamWorks SKG, MacDonald/Parkes Productions, Warner Bros. Pictures y The Zanuck Company. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Youth without youth” - Copyright © 2007 American Zoetrope, BIM, Bavaria Atelier, Pricel y SRG Atelier. Todos los derechos reservados.