A lo largo de los últimos días os habíamos adelantado algunos de los títulos que probablemente se verían durante la próxima edición del Festival de Cannes, bajarando asimismo unas cuantas posibles ausencias. Pues bien, finalmente la organización de este afamado certamen francés ha dado a conocer la selección oficial de películas que participarán en el evento entre los días 14 y 25 de mayo. Así pues, la lista de largometrajes con opciones a llevarse la Palma de Oro es la siguiente: “24 city” de Jian Zhangke, “Adoration” de Atom Egoyan, “Changeling” de Clint Eastwood, el díptico “Che” (“The Argentine” y “Guerrilla”) de Steven Soderbergh, “Un conte de Noël” de Arnaud Desplechin, “Daydreams” de Nuri Bilge Ceylan, “Delta” de Kornél Mundruczó, “Il divo” de Paolo Sorrentino, “Gomorra” de Matteo Garrone, “La frontière de l’aube” de Philippe Garrel, “Leonera” de Pablo Trapero, “Linha de passe” de Walter Salles y Daniela Thomas, “La mujer sin cabeza” de Lucrecia Martel, “My magic” de Eric Khoo, “The Palermo shooting” de Wim Wenders, “Serbis” de Brillante Mendoza, “Le silence de Lorna” de los hermanos Dardenne, “Synecdoche, New York” de Charlie Kaufman y “Waltz with Bashir” de Ari Folman.

Fuera de competición se exhibirán las ya comentadas “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” de Steven Spielberg y “Kung Fu Panda” de Mark Osborne y John Stevenson, junto con “The good, the bad and the weird” de Kim Jee-woon y “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen. Por su parte, las Proyecciones A Medianoche acogerán el documental “Maradona” de Emir Kusturica, “Surveillance” de Jennifer Lynch y “The chaser” de Na Hong-jin. Finalmente, destacar la presencia de Wong Kar-wai con el montaje “Ashes of time redux” en los Pases Especiales y de “Tôkyô” de Bong Joon-ho, Michel Gondry y Leos Carax dentro del apartado Una Cierta Mirada. El jurado de la Sección Oficial, como ya os avanzamos también, estará presidido por Sean Penn, a quien acompañarán Sergio Castellito, Natalie Portman, Alfonso Cuarón, Apichatpong Weerasethakul, Alexandra Maria Lara y Rachid Bouchareb. De momento no se han hecho públicos todavía los nombres de los largometrajes que abrirán y cerrarán el festival. En esta ocasión no hay ningún representante español entre los directores, aunque algunas películas acuden en nombre de España porque se han rodado aquí y cuentan con participación nacional en la producción, caso de las cintas de Soderbergh, Allen y Kusturica.

En la imagen: Angelina Jolie en “Changeling” © 2008 Imagine Entertainment y Malpaso Productions. Todos los derechos reservados. Scarlett Johansson en “Vicky Cristina Barcelona” © 2008 Mediapro, Antena 3 Films y Gravier Productions. Todos los derechos reservados.

La editorial Taschen dedica en esta ocasión uno de sus espectaculares volúmenes a la esencia del arte cinematográfico, reflejando el trabajo de los cineastas más innovadores e influyentes del cine internacional actual. “Cinema Now” analiza la obra de sesenta creadores, todos ello activos y respetados a nivel mundial, desde los emergentes talentos que surgen de Hollywood a la nueva ola asiática, pasando por el cine de autor de Latinoamérica y Europa.

El libro nos permite observar trabajando a Pedro Almodóvar, sumergirnos en la imaginería de Wong Kar-Wai o dejar que nos alcance el impacto emocional de la obra de Alejandro González Iñárritu y Carlos Reygadas. Casi 600 páginas que presentan una compilación de fotografías excelentes —una de las marcas de la casa—, muchas de ellas exclusivas de los sets cedidas por los propios directores, acompañadas de un DVD que incluye cortos, extractos y tráilers. Su precio: 29,99 euros.

En la imagen: Portada del libro “Cinema Now” - Copyright © 2007 Taschen. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Batalla en el cielo” - Copyright © 2005 Mantarraya Producciones. Foto de Fernanda Romandia. Todos los derechos reservados.

A día 3 de Noviembre de 2007, el Jurado Internacional de la 52ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, integrado por Marta Bianchi (Argentina), Toni Cantó (España), Xavier Capellas (España), Wiktor Grodecki (Polonia), Iôna de Macêdo (Brasil) y Fernanda Silva (Portugal), ha decidido otorgar los siguientes premios: Premio UIP Valladolid a “Un bisou pour le monde”, de Cyril Paris (Francia); Espiga de Plata al Cortometraje para “Si muero lejos de ti”, de Roberto Canales (México); Espiga de Oro al Cortometraje ex aequo para “Isabelle au bois dormant”, de Claude Cloutier (Canadá), y “Spielzeugland”, de Jochen Alexander Freydank (Alemania); Premio a la Mejor Dirección de Fotografía para Alberto Moro, por “14 Kilómetros” (España); Premio a la Mejor Música para Santi Vega, por “14 Kilómetros” (España); Premio al Mejor Guión para Eran Kolirin, por “La banda nos visita” (Israel y Francia); Premio a la Mejor Actriz para Jowita Budnik, por “Plaza del Salvador” (Polonia); Premio al Mejor Actor para Karl Markovics, por “Los falsificadores” (Austria y Alemania); Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director para Eran Kolirin, por “La banda nos visita” (Israel y Francia); Espiga de Plata para “Plaza del Salvador”, de Krzysztof Krauze y Joanna Kos-Krauze (Polonia); y Espiga de Oro para “14 kilómetros”, de Gerardo Olivares (España).

La inmigración es uno de los temas que más preocupa al país, y la Seminci se ha hecho cargo de ello. Por eso la Espiga de Oro ha ido a parar a “14 kilómetros”, de Gerardo Olivares: meritorio documental con una dramática historia ficcionada y una hermosa fotografía y música —también premiadas—, pero no lo mejor visto en estos días. También la sección Tiempo de Historia ofreció su primer premio al emigrante, en este caso sudamericano, con “Made in L.A.”, de Almudena Carracedo. Por otro lado, se ve que la muerte sigue espantando y no se la quiere ver ni en pantalla, aunque se presente de manera humana y sutil. La película de Naomi Kawase (“El bosque del luto”) sólo se llevó una mención concedida por la Juventud, pero menos aún consiguió la magnífica “Lejos de ella”, de Sarah Polley, sin duda la gran derrotada pues sus dos actores también se merecían reconocimiento. Estas dos cintas “interiores” eran, junto con “La banda nos visita” del israelí Eran Kolirin —que se lleva el premio al mejor guión y al director novel, merecidísimos—, lo mejor de la Semana a concurso.

Han sorprendido los premios concedidos a la polaca “Plaza del Salvador” del matrimonio Krauze: Espiga de Plata y Mejor Actriz para un drama que carga las tintas sin dar lugar al respiro. Su protagonista Jowita Budnik hace un buen y esforzado trabajo, aunque nos hubiera gustado más premiar a Julie Christie por “Lejos de ella”. El Jurado pensó que el papel masculino mejor interpretado era el de Karl Markovics por “Los falsificadores” : nada que objetar, y le felicitamos. Lo mismo que al canadiense Claude Cloutier por su cortometraje de animación “Isabelle au bois dormant”: si algún día se edita o cuelga en Internet, no dejen de verlo porque es realmente bueno y divertido. Cambiando de tercio, no ha sorprendido el voto del Público, que claramente prefiere el final feliz y la ternura. Eso es lo que encontró en la francesa “Juntos, nada más”, de Claude Berri —aunque habría que decir de Audrey Tautou-Amélie—, y en la española “Nevando voy” de Maitena Muruzábal y Candela Figueira, en la Sección Oficial y en Punto de Encuentro, respectivamente. Ambas optan por lo complaciente y amable, y eso tiene su premio. Otra cosa es lo que busca la mirada del Crítico (FIPRESCI), más pendiente del lenguaje y la perfección técnica, algo que se creyó descubrir en “Le voyage du ballon rouge”, de Hou Hsiao Hsien.

Se terminó una edición que apostó por directores veteranos —el Jurado prefirió no consagrarlos más con nuevos galardones, aunque nadie duda de la calidad de las presentadas por Wong Kar-Wai o Yoji Yamada, por ejemplo—, y también por películas provenientes de otros festivales como Cannes o Venecia —demasiadas, para lo bueno y para lo malo—. Por eso, la Espiga se la llevó una “sin usar”, y de eso nos alegramos…, aunque quizá en el futuro haya que arriesgar un poco más, ojear por el mundo en busca de joyas verdaderamente inéditas, y renunciar a alguna vecindad —decepción total de los españoles Gonzalo Suárez y Mario Camus, mientras que nos sorprendió para bien Roser Aguilar, pero no concursaba—. Por momentos, la Semana parece pedir innovación y salir del estancamiento, dejar de ser festival “escoba” aunque conserve sus señas de identidad, entre la sobriedad y el compromiso social. La organización tuvo algún que otro traspiés en las copias de ciertas películas, y hubo demasiado DVD en secciones paralelas, pero, en cambio, abandonó la traducción simultánea para subtitular todo lo proyectado: una de cal y otra de arena. Algo se mueve y se avanza, aunque aún hay mucho camino por recorrer. Veremos qué pasa dentro de 365 días, y si la Seminci y Juan Carlos Frugone no pierden el tren: con el AVE, ni Valladolid ni la Seminci se podrán quejar de que Sevilla les coja la delantera.

52ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, celebrada durante los días del 26 de Octubre al 3 de Noviembre de 2007.

En las imágenes: Logotipo de la Seminci y Espiga de Oro © 2007 Seminci. Todos los derechos reservados. Detalle del cartel de “14 kilómetros” © 2007 Wanda Visión. Todos los derechos reservados. Fotograma de “La banda nos visita” © 2007 Manga Films. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Crónica del viernes 2
• 52ª Seminci. Crónica del jueves 1
• 52ª Seminci. Crónica del miércoles 31
• 52ª Seminci. Crónica del martes 30
• 52ª Seminci. Crónica del lunes 29
• 52ª Seminci. Crónica del domingo 28
• 52ª Seminci. Crónica del sábado 27
• 52ª Seminci. Crónica del viernes 26
• 52ª Seminci. Introducción

No importa que ruede en inglés y rodeado de estrellas americanas. Wong Kar-wai vive inmerso en un microcosmos emocional en el que intenta jugar con el tiempo de unos personajes heridos de amor. La misma estética visual de films anteriores e idéntica aproximación a un universo de desencantos y desencuentros afectivos, de distancias físicas y también interiores. En “My blueberry nights” teje cuatro historias de corazones rotos, relojes estropeados y puertas que deben cerrarse para poder abrir otras. Música y fotografía espléndidas que buscan generar sensaciones, cuidada planificación para congelar emociones… todo con un tono nostálgico que a estas alturas suena a déjà vu, y que no alcanza el clímax deseado para el amor. Más de lo mismo —como el viernes Yoji Yamada y los samuráis—, para gusto de sus fans y disgusto de quien espera renovación.

Pero peor impresión ha dejado Gonzalo Suárez con “Oviedo Express”: comedia sobre los amoríos e infidelidades en la pareja, y sobre la vida como un gran teatro de mentiras. Esta es la historia de una compañía que llega a la capital astur para representar “La Regenta”, y cuya vida real se confunde con la de sus personajes: algo muy manido y poco original. La película descansa sobre un guión excesivamente literario —para bien y para mal— y a ratos artificioso, y su intento de naturalidad deriva hacia lo chabacano y tópico —aunque pretenda huir de ellos—. No le faltan momentos de ingenio e inteligencia, pero se queda en eso… en chispazos para una trama irregular y que camina a trompicones entre la tramoya, la ciudad y el escenario político.

Otro ilustre veterano, Ermanno Olmi, nos ha ofrecido “Centochiodi” (Cien clavos), una historia costumbrista de resonancias evangélicas y hondo calado neorrealista. Un profesor de filosofía decide poner fin a tanta especulación y teoría sobre la felicidad y la religión y “da muerte” a cien libros de su facultad para lanzarse a buscar el sentido de la existencia en la Naturaleza y la amistad. Mejor conseguido el naturalismo de los tipos populares —no actores— que la trama “policial”, exige verse en conexión con la tradición cinematográfica italiana. Pero la gran estrella del día era Ingmar Bergman y el documental-entrevista inédito realizado por Marie Nyreröd, “Bergman island”: una delicia para los amantes de su obra y para quienes estén interesados en conocer más sobre el lado humano de quien buscó en la isla de Farö una paz que se le había resistido.

En las imágenes: Fotograma de “My blueberry nights” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Oviedo Express” © 2007 Gona. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Crónica del viernes 26
• 52ª Seminci. Introducción

Buena noticia para los seguidores en nuestro país de la obra del clásico director nipón Yoji Yamada. Tras “El ocaso del Samurái” (2002) y “The hidden blade” (2004), el realizador ha completado su trilogía de samuráis con “Love and honor”, basándose por tercera vez en un relato de Shuhei Fujisawa para realizar un retrato fiel del sentido del amor y del alma que un día hubo en Japón. El papel central de la película recae sobre un actor que cada vez despierta más interés a nivel internacional, Takuya Kimura, en especial tras su trabajo en “2046″ (Wong Kar-wai, 2004), que le permitió lucirse en el escaparate del Festival de Cannes; sobre el actor, Yamada sostiene que «su determinación por lograr la excelencia le añade un atractivo que te acerca a él», afirmando que le recuerda a la primera vez que conoció a Ken Takakura. Todo un halago para el intérprete.

El film se articula en torno a la figura de Shinnojo Mimura (Kimura), que poco tiempo después de ser designado catador se queda ciego al resultar envenenado por un marisco colocado por error en la comida del señor del clan. Su vida junto a su esposa Kayo (Rei Dan) y su viejo sirviente Tokuhei (Takashi Sasano) se viene abajo, máxime cuando se entera de que su mujer ha entregado su cuerpo a Shimada (Mitsugoro Bando) a cambio de que el nombre de los Mimura no caiga relegado al olvido y vivan en la más absoluta de las miserias. El samurái ciego comienza a practicar con la espada, jurando venganza. Muy alabada y premiada en su país de origen —trece nominaciones a los Premios de la Academia Japonesa lo demuestran—, este intenso drama llegará a España a lo largo del primer trimestre de 2008, bastante tiempo después de su paso por la Seminci.

En la imagen: Fotogramas de “Love and honor” - Copyright © 2006 Shochiku Company. Distribuida en España por Notro Films. Todos los derechos reservados.

Frente al escepticismo y las dudas que el festival respira actualmente, y dejando atrás los intentos, decepciones y justificaciones de pasadas ocasiones, lo cierto es que esta nueva edición, que mañana viernes comienza, vuelve a apostar por el cine de animación para su inauguración. Si el año pasado la encargada fue “Azur y Asmar” (Michel Ocelot), en esta ocasión se ha concedido tal privilegio a otra cinta francesa, “Persépolis” (Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud), galardonada con el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes y elegida como representante francesa para los próximos Oscar®. A su lado, la Sección Oficial este año apuesta por lo seguro, por cineastas veteranos y consagrados, en algunos casos muy ligados al festival en ediciones pasadas. Parece que es la hora de recuperar prestigio, aunque ello suponga abandonar experimentos y renunciar a posibles-futuros directores que pasasen a estar en deuda con la Seminci. Autores como Wong Kar-Wai, Ermanno Olmi, Yoji Yamada, Sergio Renán o el mismo Ang Lee traen sus últimos trabajos. Así, la película “My blueberry nights” de Wong Kar-Wai —tuvo recientemente un ciclo dedicado— pasará de inaugurar el último Cannes a concursar por la Espiga, lo mismo que el italiano Olmi con “Centochiodi”, Yamada con “Love and honor” y su compatriota japonés Naomi Kawase con “El bosque del luto”; también tendrán opciones el recuperado director argentino Renán con “Tres de corazones”, y el tailandés Hou Hsiao Hsien con su “Le voyage du ballon rouge” que también llega desde Cannes.

Nombres ilustres para dar brillo a una edición que contará con la presencia de la coproducción hispano-mexicana “La zona” de Rodrigo Plá, “Lo bueno de llorar” del chileno Matías Bize (ganador del máximo galardón hace dos años con “En la cama”) y “Lo mejor de mí” de Roser Aguilar —homenaje a la Escuela de Cine de Cataluña y a su Proyecto Ópera Prima—, todas ellas fuera de concurso. La cuota española de esta sección competitiva la ocuparán los veteranos Gonzalo Suárez con “Oviedo Express”, Mario Camus con “El Prado de las Estrellas” y Gerardo Linares con “14 kilómetros”. Y junto a ellos, otros de reconocida trayectoria que traen títulos seleccionados por sus países para representarlos en los próximos Oscar®: Lucía Puenzo lo hará por Argentina con “XXY”, Stefan Ruzowitzky por Alemania con “Los falsificadores” — ya presente en la Berlinale—, mientras que la israelí Eran Kolirin lo hará con “The band’s visit”. La lista de concursantes que pretenden espigar algo la completan el austriaco Jakob M. Erwa con su ópera prima “Heile welt”, el polaco Krzysztof Krauze con “Mój Nikifor”, el francés Claude Berri con “Juntos, nada más” —con la actuación de Audrey Tautou—, y la actriz convertida en directora Sarah Polley con “Lejos de ella”. Olivares, Kolirin, Erwa, Asthon, Polley y Puenzo son los aspirantes al Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director.

La clausura le corresponderá a Ang Lee con la polémica y galardonada en Venecia “Deseo, peligro” —fuera de concurso—, un tanto que se apunta la Seminci en su intento de atraer la atención de la prensa y de prestigiarse internacionalmente. Como se ve, en lo que a cinematografías se refiere, la presente edición se confía sobre todo a producciones asiáticas y en menor medida europeas, mientras sorprende la nula presencia de cine de los Estados Unidos, algo que exige una explicación de los responsables y alguna que otra interpretación. En total, 17 películas en concurso y 5 fuera de él, que serán acompañadas y precedidas en su proyección por otros 15 cortometrajes en competición.

En las imágenes: Fotograma de “Persépolis” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Deseo, peligro” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

• 52ª Seminci. Introducción (I): Momentos de marejada

Los seguidores de Wong Kar-wai tienen por fin una fecha de estreno para la última y esperada película del director de “2046″ (2004). El 1 de febrero de 2008 es el día elegido para que “My Blueberry Nights”, el film que inauguró la LX Edición del Festival de Cannes, llegue a nuestras salas. Los fans del realizador tendrán que esperar aún unos meses para disfrutar de esta nueva obra que llega plagada de novedades dentro de la filmografía del cineasta chino. Por una parte, es su primer trabajo rodado en inglés y no está ambientado en Hong Kong, sino en los contrastados ambientes de Nueva York y la legendaria Ruta 66. Además, cambia a su protagonista fetiche, Tony Leung, por Jude Law. Y por último, sustituye a su habitual director de fotografía, Christopher Doyle —han trabajado juntos los últimos quince años—, por el no menos competente Darius Khondji, responsable en buena medida de las atmósferas de “Seven” (1995) o “La novena puerta” (1999).

Junto a tanto cambio, igualmente sorprendente fue la decisión de elegir a la cantante Norah Jones para encabezar el soberbio elenco de actores que integran el reparto de este viaje profundo en el que interpreta a Elizabeth, una joven que se embarca en una inolvidable travesía a lo largo de América para encontrar el amor verdadero. Durante su periplo se cruzarán en su camino una serie de curiosos y enigmáticos personajes que la ayudan en tan noble búsqueda, en una producción que se contará entre las más solicitadas de la temporada, vista la creciente legión de seguidores del hongkonés y el grupo de talentos que ha logrado reunir. Y es que junto a Jones encontramos a Jude Law (“El aviador”, 2004), Rachel Weisz (“Constantine”, 2005), Natalie Portman (“V de Vendetta”, 2005), David Strathairn (“El ultimátum de Bourne”, 2007), Ed Harris (“Enemigo a las puertas”, 2001) y Tim Roth (“El planeta de los simios”, 2001). 

En la imagen: Norah Jones y Rachel Weisz en ”My Blueberry Nights” - Copyright © 2007 Block 2 Pictures, Jet Tone Films y StudioCanal. Fotos de Darius Khondji. Distribuida en España por Vértigo Films. Todos los derechos reservados.