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Domingo 8 Junio 2008

El cineasta madrileño Fernando Trueba (“El milagro de Candeal”, “El embrujo de Shanghai”, “Calle 54″, “La niña de tus ojos”…) llevaba mucho tiempo intentando sacar adelante este proyecto, pero parece que finalmente su regreso al terreno de la ficción ya tiene reparto y fecha definitiva de rodaje. Tal y como recogen en Variety.com, el ganador de un Oscar® por “Belle epoque” ha anunciado que este próximo 28 de julio comenzará a filmar “El baile de la victoria”, película basada en la novela homónima del escritor chileno Antonio Skármeta (Premio Planeta 2003) que ha sido adaptada al guión por el propio autor, Trueba y el hijo del director, Jonás Trueba. El popular actor argentino Ricardo Darín (“La señal”, “XXY”, “La educación de las hadas”, “El aura”) será uno de los protagonistas de esta cinta, cuya filmación transcurrirá en Chile durante once semanas.

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Fernando Trueba P.C., la italiana Cecchi Gori y TVE participan en la producción. Según Trueba, el estreno del film podría tener lugar en febrero o marzo del año que viene. “El baile de la victoria” ha sido descrita por su responsable como una mezcla de comedia, romance y cine negro que se centra en tres personajes: un ladrón profesional (Darín), un joven encarcelado por robar un caballo (el también argentino Abel Ayala“El niño de barro”, “El polaquito”—), ambos liberados por una amnistía, y una muchacha (la chilena Miranda Bodenhofer) que se expresa mediante la danza. Trueba también ha acabado los guiones de la anunciada “Haunted heart”, que ha de protagonizar Penélope Cruz, y de “The artist and the model”, un relato que ocurre en la Francia ocupada por los nazis y que ha escrito en francés junto al reputado Jean-Claude Carrière.

En la imagen: Cubierta de “El baile de la victoria” © 2003 Editorial Planeta. Todos los derechos reservados. Ricardo Darín en “XXY” © 2007 Wanda Visión. Todos los derechos reservados.

Martes 3 Junio 2008

Tras cosechar éxitos internacionales con títulos como “Esperando al Mesías”, “Todas las azafatas van al cielo”, “El abrazo partido” o “Derecho de familia”, el director y guionista argentino Daniel Burman también ha visto cómo su última película, “El nido vacío”, está repitiendo la buena acogida en su país de origen, donde se ha convertido en la producción más vista en lo que va de año al superar este fin de semana los 240.000 espectadores. Con esta comedia dramática Burman regresa a uno de sus temas recurrentes, la familia, pero desde una nueva perspectiva.

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Protagonizada por dos estrellas de la escena argentina, Oscar Martínez y Cecilia Roth, “El nido vacío” retrata con humor la recontrucción de un matrimonio, entre un exitoso escritor y una mujer estudiante e hiperactiva, una vez que sus hijos emprenden su propio camino fuera de su hogar. El redescubrimiento de sentimientos, las diferentes miradas y los avatares de un matrimonio que vuelve a convivir solo de a dos. Arturo Goetz (”Derecho de familia”), Inés Efron (“XXY”) y Jean Pierre Noher (“Diarios de motocicleta”) son otros de los actores que participan en este largometraje que está arropado por un tema central compuesto por el ganador de un Oscar® Jorge Drexler. En la web oficial de “El nido vacío” podéis ver su tráiler.

En la imagen: Fotograma de “El nido vacío” - Copyright 2008 BD Cine, Classic Film, Paradis Films y Wanda Visión S.A. Todos los derechos reservados.

Lunes 4 Febrero 2008

Qué duda cabe de que “La soledad”, de Jaime Rosales, dio la gran sorpresa de la noche al convertirse en la triunfadora cualitativa de esta nueva edición de los Premios Goya. Así, esta humilde producción se adjudicó los galardones a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor Revelación (José Luis Torrijo). El resto de premios prácticamente se repartieron entre las favoritas, si bien se ha de hablar de “El orfanato” como de la ganadora cuantitativa de 2007, con siete estatuillas cosechadas. Al largometraje de Juan Antonio Bayona fueron a parar los Goya al Mejor Director Novel, Mejor Guión Original (Sergio G. Sánchez), Mejor Dirección Artística, Mejor Dirección de Producción, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejores Efectos Especiales y Mejor Sonido.

Con cuatro la sigue “Las 13 rosas” —Actor de Reparto (José Manuel Cervino), Diseño de Vestuario, Música Original (Roque Baños) y Fotografía (José Luis Alcaine)—, mientras que empatan con dos “Siete mesas (de billar francés)” —Actriz (Maribel Verdú) y Actriz de Reparto (Amparo Baró)—, “Bajo las estrellas” —Actor (Alberto San Juan) y Guión Adaptado (Félix Viscarret) y “[Rec]” —Montaje y Actriz Revelación (Manuela Velasco)—. Los otros Goya acabaron distribuidos de la siguiente manera: Mejor Documental: “Invisibles”; Mejor Película de Animación: “Nocturna”; Mejor Canción: “Fados”; Mejor Película Hispanoamericana: “XXY”; Mejor Cortometraje: “Salvador (Historia de un milagro cotidiano)”; Mejor Cortometraje Animado: “Tadeo Jones y el sótano maldito”; Mejor Cortometraje Documental: “El hombre feliz”; Goya de Honor: Alfredo Landa.

En la imagen: Jaime Rosales en el rodaje de “La soledad” © 2007 Wanda Visión. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El orfanato” © 2007 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.

Miércoles 5 Diciembre 2007

Aunque su segundo y último largometraje, “Crónicas”, se estrenó en España con tres inexplicables años de retraso, hace tiempo que el nombre del director ecuatoriano Sebastián Cordero ha empezado a llamar la atención en el panorama internacional. Ahora Variety.com publica que las españolas Telecinco Cinema y Monfort Producciones y la mexicana Tequila Gang han decidido unir fuerzas para producir la próxima película de Cordero, “Rabia”, un thriller social basado en la novela homónima del argentino Sergio Bizzio, llevado al cine hace poco en “XXY”.

“Rabia” seguirá la historia de una pareja de inmigrantes que se enamoran en medio de circunstancias adversas. El mexicano Gustavo Sánchez Parra (”Amores perros”, “El fuego de la venganza”) y la española Leonor Watling (“A mi madre le gustan las mujeres”, “Mi vida sin mí”, “Salvador Puig Antich”), que ya colaboró con Cordero en “Crónicas”, encabezarán el reparto. La película contará con un presupuesto de 3 millones y medio de Euros, y su rodaje transcurrirá en el País Vasco a partir de marzo.

En la imagen: Leonor Watling en “Crónicas” - Copyright © 2004 Producciones Anhelo, Cabezahueca y Tequila Gang. Distribuida en España por Versus Entertainment. Todos los derechos reservados.

Jueves 29 Noviembre 2007

Tras su buena acogida en Cannes ─Gran Premio de la Semana de la Crítica y Premio de la Juventud─ y su paso por la Seminci, el 11 de enero se estrena “XXY”, el nuevo trabajo de la realizadora Lucía Puenzo. Ella misma explica la motivación para esta obra: «Aunque mucha gente lo desconozca, existe un elevado número de bebés que nacen con lo que se denomina “ambigüedad genital”. La película cuenta el momento brutal y transformador en el que una hermafrodita de quince años se encuentra con su identidad».

Álex (Inés Efron, “Glue [Historia adolescente en medio de la nada]”, 2006) esconde un secreto. Después de nacer, sus padres se instalan en una cabaña a las afueras de Piriápolis. La historia comienza con la llegada de una pareja de amigos que vienen desde Buenos Aires con su hijo adolescente, Álvaro (Martín Piroyanski, “Cara de queso”, 2006). El padre del muchacho es un cirujano plástico que aceptó la invitación por su interés médico por Álex; la atracción entre los jóvenes es inevitable, y hace que se enfrenten a lo que más temían… Mientras, en el pueblo observan a la chica como si fuese un fenómeno fascinante, lo que puede derivar en situaciones peligrosas. Podemos abrir boca con el tráiler de su página oficial.

En la imagen: Fotograma de “XXY” - Copyright © 2007 Historias Cinematográficas y Wanda Vision. Distribuida en España por Wanda Vision. Todos los derechos reservados.

Jueves 1 Noviembre 2007

Quizá para enmendar la decepción de ayer con Sergio Renán, hoy se ha proyectado “XXY” de Lucía Puenzo, premiada en el Festival de Cannes y candidata de Argentina a los Oscar®. Película planteada como una búsqueda de la identidad sexual y personal, a partir de la historia de una chica a la que sus padres habían querido dejar la opción de elegir su orientación cuando llegase a la adolescencia. La cinta está bien rodada e interpretada, con diálogos ambiguos que dan la información justa, con una ambientación de luces frías que potencia la indefinición que propone la misma historia. La realidad es dura y dramática, si bien el planteamiento de salida resulta artificioso. Aunque se le dota de sensibilidad adolescente, el film exigía una mayor profundidad.

Del drama argentino bien cocinado y condimentado, pasamos al dramón polaco ofrecido en “Plaza Salvador” por Krzysztof Krauze y su esposa Joanna Kos-Krauze. Historia para llorar con la protagonista, una buena mujer que ve cómo la quiebra de la constructora les deja sin vivienda, su suegra la enemista con su marido y le hace la vida imposible aprovechando que les ha acogido en su casa, su marido la engaña con un amante… Crónica negra y espesa que no deja respirar al atribulado espectador, hasta un desenlace tan poco coherente con las dos horas previas… que sólo se explica por un error de guión y una voluntad de justicia de los directores.

Pero la negrura y sordidez estaba aún por llegar en la jornada de hoy, y vino de la mano de “Heile welt” del austriaco Jakob M. Erwa. Retrato de dos generaciones que compiten en desorientación y desenfreno: adolescentes que no son dueños de sus emociones ni de sus actos, que vagan por las calles entre robos, juergas de alcohol y sexo; y padres que también abandonan su responsabilidad y temen haber perdido el cariño y autoridad sobre sus hijos. Lo malo es que el director cae en lo que denuncia y se hace indigesto, con una cámara loca de planificación descuidada, una fotografía de mínima resolución, un gusto por lo morboso en escenas de sexo y violencia, y una ambientación posmoderna que cansa y asfixia. Menos mal que por la tarde apareció Albert Lamorisse con sus dos mediometrajes más reconocidos, en un homenaje que la Seminci le ofrecía: “Le ballon rouge” y “Crin-blanc”. Cine de los años 50 multipremiado para dar una lección de poesía e inteligente uso de la imagen, de dulzura y humanidad. Cine de muchas lecturas y factura sencilla que recomiendo a todos los amantes del buen cine, pues recientemente ha sido editado en DVD.

En las imágenes: Inés Efron en “XXY” © 2007 Wanda Visión. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Heile welt” © 2007 Novotny & Novotny Filmproduktion. Todos los derechos reservados.

Jueves 25 Octubre 2007

Frente al escepticismo y las dudas que el festival respira actualmente, y dejando atrás los intentos, decepciones y justificaciones de pasadas ocasiones, lo cierto es que esta nueva edición, que mañana viernes comienza, vuelve a apostar por el cine de animación para su inauguración. Si el año pasado la encargada fue “Azur y Asmar” (Michel Ocelot), en esta ocasión se ha concedido tal privilegio a otra cinta francesa, “Persépolis” (Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud), galardonada con el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes y elegida como representante francesa para los próximos Oscar®. A su lado, la Sección Oficial este año apuesta por lo seguro, por cineastas veteranos y consagrados, en algunos casos muy ligados al festival en ediciones pasadas. Parece que es la hora de recuperar prestigio, aunque ello suponga abandonar experimentos y renunciar a posibles-futuros directores que pasasen a estar en deuda con la Seminci. Autores como Wong Kar-Wai, Ermanno Olmi, Yoji Yamada, Sergio Renán o el mismo Ang Lee traen sus últimos trabajos. Así, la película “My blueberry nights” de Wong Kar-Wai —tuvo recientemente un ciclo dedicado— pasará de inaugurar el último Cannes a concursar por la Espiga, lo mismo que el italiano Olmi con “Centochiodi”, Yamada con “Love and honor” y su compatriota japonés Naomi Kawase con “El bosque del luto”; también tendrán opciones el recuperado director argentino Renán con “Tres de corazones”, y el tailandés Hou Hsiao Hsien con su “Le voyage du ballon rouge” que también llega desde Cannes.

Nombres ilustres para dar brillo a una edición que contará con la presencia de la coproducción hispano-mexicana “La zona” de Rodrigo Plá“Lo bueno de llorar” del chileno Matías Bize (ganador del máximo galardón hace dos años con “En la cama”) y “Lo mejor de mí” de Roser Aguilar —homenaje a la Escuela de Cine de Cataluña y a su Proyecto Ópera Prima—, todas ellas fuera de concurso. La cuota española de esta sección competitiva la ocuparán los veteranos Gonzalo Suárez con “Oviedo Express”, Mario Camus con “El Prado de las Estrellas” y Gerardo Linares con “14 kilómetros”. Y junto a ellos, otros de reconocida trayectoria que traen títulos seleccionados por sus países para representarlos en los próximos Oscar®: Lucía Puenzo lo hará por Argentina con “XXY”, Stefan Ruzowitzky por Alemania con “Los falsificadores” — ya presente en la Berlinale—, mientras que la israelí Eran Kolirin lo hará con “The band’s visit”. La lista de concursantes que pretenden espigar algo la completan el austriaco Jakob M. Erwa con su ópera prima “Heile welt”, el polaco Krzysztof Krauze con “Mój Nikifor”, el francés Claude Berri con “Juntos, nada más” —con la actuación de Audrey Tautou—, y la actriz convertida en directora Sarah Polley con “Lejos de ella”. Olivares, Kolirin, Erwa, Asthon, Polley y Puenzo son los aspirantes al Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director.

La clausura le corresponderá a Ang Lee con la polémica y galardonada en Venecia “Deseo, peligro” —fuera de concurso—, un tanto que se apunta la Seminci en su intento de atraer la atención de la prensa y de prestigiarse internacionalmente. Como se ve, en lo que a cinematografías se refiere, la presente edición se confía sobre todo a producciones asiáticas y en menor medida europeas, mientras sorprende la nula presencia de cine de los Estados Unidos, algo que exige una explicación de los responsables y alguna que otra interpretación. En total, 17 películas en concurso y 5 fuera de él, que serán acompañadas y precedidas en su proyección por otros 15 cortometrajes en competición.

En las imágenes: Fotograma de “Persépolis” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Deseo, peligro” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.